[知识普及] 【转载】小雪的輕小說教室系列

[知识普及] 【转载】小雪的輕小說教室系列

本帖最后由 黑白色的枫 于 2013-1-30 21:09 编辑

出自——网易微博“小雪的輕小說境界線”。
原文:http://veiguetony.blog.163.com/blog/#m=0
作者:小雪
2L正文
一章一楼
(其实是给自己看的)
分享 |
分享到: QQ空间QQ空间 腾讯微博腾讯微博 腾讯朋友腾讯朋友
五万光年的天空,五万光年的思念。。。

原文:http://veiguetony.blog.163.com/blog/static/53807967200882904417443/
[輕小說教程] 小雪的輕小說教室系列 第一章
小雪的輕小說教室系列
參考文獻:
ライトノベル作法研究所
作家でごはん!
『下読みの鉄人』
譯制 & 著    by 小雪

第一章、全民基礎——不會寫字的小學生不能畢業喔!

第一堂課、標點符號

前言
小雪徒弟:「老師!小雪決定了!小雪要寫出有趣的輕小說!」
暴風雪老師:「嗯,小雪的翅膀也終於長硬了。好!為師的肯定陪你奮戰到最後一刻!有什麼問題就盡管放馬過來!」
小雪徒弟:「誒!?可是小雪家只有養狗耶。。。」
暴風雪老師:「……那個笑話,已經冷到沒人用了喔。就算你是『小雪』也實在有點……」
小雪徒弟:「開、開玩笑的啦~!那麼清嗓,咳咳——老師!請問要寫出有趣的輕小說,小雪到底要先做些什麼才好呢?」
暴風雪老師:「寫字。」
小雪徒弟:「。。。」
暴風雪老師:「……」
小雪徒弟:「老師,寫輕小說好像意外地很簡單呢。」
暴風雪老師:「這句話等你真的做到了再說吧。」
小雪徒弟:「不會吧?有人做不到嗎!?小學畢業的應該都做得到吧!?」
暴風雪老師:「先把你自己的臺詞給我重新改一遍,然後我們再開始授課……」
小雪徒弟:「等,等等啊老師!不要丟下偶~~!!!」

暴風雪老師的講義
中文人人都會寫,但是你所書寫的中文真的是正式書面用文嗎?
肯定有人會有這種抱怨吧——「問題有那麼嚴重嗎?這是輕小說耶!」
簡單地說,問題有多嚴重要看你怎麼對待你自己的作品。
如果同學們只是想要自娛自樂,或者是在網上和同好愉快地交流的話,用一些超越正規中文的寫法或標點符號也無可厚非。
不過如果同學們要正式投稿,甚至以新人作家之姿出道的話,可能就有點……

所以呢,有志於參加正規出版商的輕小說征文比賽的同學們,請一定要把你們的中文基本功力打得扎實一點。

不要被嚇到了,這裡所說的基本功力并不是什麼多複雜的文筆,而是基本文法。
逗號、句號、問號、驚嘆號、分號、引號……之類的老師就不在這裡多講了。真的分不清楚一個句子該斷在哪裡的話可以多看看市面上的任何書籍來練習。
這裡暴風雪老師就舉一些網絡上最常見的失誤例子來講解。

例1.
「等等!上田同學,請不要走。。。」


不知道是網絡造就了惡習還是惡習掌控了網絡,總之在當今網絡社會中,省略號已經變成「。。。」這種東西。
這個「。。。」的正式學名到底是什麼呢?這個就算是暴風雪老師恐怕也難以回答。
三個句號?大概是這麼發音的。
同學們,請你們務必要改正。
正式的省略號用法是「……」,不是三點也不是九點,是正正好好的六六大順。
省略號在句子結尾處時,其後不需要再加句號。

「等等!上田同學,請不要走……。」(錯誤示范)

誒?那位同學提出問題了。
……什麼?你看過日版的小說要加句號?
那是當然的!你沒聽說過正是「語言的差別」區分出了不同的民族嗎。
好了,下面就是我們的正確范例。

「等等!上田同學,請不要走……」
「……」
「上田同學,你為什麼不說話?難道是討厭我嗎……?」
這時從旁邊傳來了低沉的男聲……
「饒了上田吧。他又聽不懂中文。」


例2.
「什麼!?瑪麗娜姐姐又跑去『199吃到飽』了!?」


單引號、雙引號恐怕是中文的簡繁體差別最大的地方。
「」、『』;“”、‘’
當然這句例句的問題并不在這個地方,說得更明白一點,這例句也沒有什麼大錯誤。
只是這個東西「!?」,其實在中文裡是不存在的。
如果要參加正式投稿的話,能不用的話請盡量避免。
但其實在日本,已經有專門的在使用此符號。照這個情況下去中文也快了。
下面是目前的正確范例。

「什麼!瑪麗娜姐姐又跑去『199吃到飽』了?」
「……怎麼辦啦。要不要送胃藥過去?」
「不,恐怕已經晚了。妳還是先聯絡那家餐廳的保險公司吧,老闆一家人的後半輩子比較重要。」


例3.
「誒~~!哥哥你怎麼不吃了!這是百合子花了一~~整個月才做好的手制便當耶!」

也是不算錯誤的錯誤,正規中文中也是沒有「~」這種東西的。
但是目前出版商都用得很勤,所以現在使用完全OK。
注意點仍然存在,如果你的小說比較大人向的話最好不要使用。
普通向的輕小說請大膽的用,前提是盡量不要影響閱讀節奏。
用的話,一個就夠了……

「誒~!哥哥你怎麼不吃了!這是百合子花了一~整個月才做好的手制便當耶!」
「一個月前就放在裡面的材料還能吃嗎!」


最後發散來講,「——」、「·」等符號,目前的使用方法也已經與傳統的用法大相徑庭。
例如現在在打鬥場景很喜歡使用的,「你這家伙————!竟然讓我老妹哭了————————————!!!」
還有萌系對話必備的殺手鐗之一,「黎人君,人家想要買這個愛·心·圍·裙。」
先姑且不論用三個驚嘆號和一個有什麼差別,這個超長的破折號和西洋用語專用的「·」,在這種場合確實能夠起到帶動文章氣氛的作用。
要說正規的話肯定說不上,但是效果拔群,目前的出版社恐怕也不會認為這是文法失誤。
在關鍵的時刻使用吧。

——————————————下課鈴響————————————————

第二堂課、對話的基本

前言
暴風雪老師:「如何?」
小雪徒弟:「……老師,我錯了……」
暴風雪老師:「嗯,這標點符號不就用得很好了嗎?那麼馬上進入下一個階段吧。小雪,你認為小說裡最能吸引你的東西是什麼?」
小雪徒弟:「美少女!」
暴風雪老師:「……」
小雪徒弟:「怎、怎麼了老師?小雪又說錯話了嗎?」
暴風雪老師:「不……只是突然想起自己年輕的時候——不要扯開話題!」
小雪徒弟:「小雪明明什麼都沒講……」
暴風雪老師:「咳咳。好吧,就拿你最喜歡的美少女來說,美少女的什麼場景最讓你心跳加速?」
小雪徒弟:「當然是更衣場景——哇!好痛!」
暴風雪老師:「是『對話場景』!」
小雪徒弟:「可惡,老師明明就知道答案,還要問我做什麼?」
暴風雪老師:「真正的高手作家不是靠賣肉來促銷美少女的!給我牢牢的記住!」
小雪徒弟:「嘖……明明就是被時代拋棄的老頭一隻……」

暴風雪老師的講義
小說最能夠容許的就是自由且大段的對話。
這點就連劇本恐怕都得畏懼三分。
如何在自己的文章中安排進緊湊又不失節奏感的對話,是每個作家耗費腦細胞最多的地方。
當然,這裡只是第一章,我們所講述的只有對話的基本。
下面馬上進入簡單例子。

「笨蛋!你去死!」
「你才去死!笨蛋!」


可喜可賀,一段對話完成了!拍掌拍掌!
這裡有幾個基本要點要掌握,首先中文的對話句子前也是要空兩格的,這和日文文法不同。
對話的最後是要標點符號做結尾的,這也與日文不同。
再來就是對話不一定非要放在句子的開頭部分不可,例如:

「笨蛋!你去死!」尾瀨臉孔猙獰地抓起了身旁的折疊椅。「你全家都去死!」
但是修一絲毫不肯示弱,他像是不服輸地扛起了店裡的四角桌,喊著「你才去死!笨蛋!」,然後丟了出去。


在不同屬性的對話中加入不同的字體也是被承認的。
不同屬性包括了很多情況,例如不同語言、不同想法、不同部位發出的聲音都可以。
下面再看一個例句。

「笨蛋!你去死!」尾瀨臉孔猙獰地抓起了身旁的折疊椅。「你全家都去死!」
但是修一絲毫不肯示弱,他像是不服輸地扛起了店裡的四角桌,用自己的破英文大喊著「你才去死!笨蛋!」,然後丟了出去。


好!這就是對話的基本了。懂了這些最基本內容,你也可以寫出自己心裡的對話了喔!
啊——!差點忘了。最後還有一點要注意,那就是不要被對話沖昏了頭,結果弄得對話角色不清不楚。
下面看一個失誤例子。

「笨蛋!你去死!」
「你才去死!笨蛋!」
「不要吵了啦!笨蛋們!」
「胡說什麼!這家伙可是笨蛋啊!」
「就說你這笨蛋是笨蛋嘛!」
「去死啦,你們這些笨蛋!」
「不要把我也罵進去啦!笨蛋!」
「笨蛋就是笨蛋!說什麼都是笨蛋!」


到底有幾個人,誰是笨蛋,老師也傻傻分不清楚。
反正都是笨蛋吧。

——————————————下課鈴響————————————————

第三堂課、小說的寫法

小雪徒弟:「老、老師!大事不好了!這次的『前言』消失了耶!」
暴風雪老師:「啊?對啊,與其說是消失了,不如說是被我刪掉了比較貼切。」
小雪徒弟:「幹、幹什麼啦老師!這樣不就不能上課了嗎!」
暴風雪老師:「沒錯啊,課程已經結束了。而你也已經可以從第一章畢業了,現在趕快飛去輕小說的世界傲游吧。」
小雪徒弟:「老師!不要開玩笑了!小雪什麼都還沒學到,這樣怎麼寫啊?至少教小雪小說的寫法嘛!」
暴風雪老師:「嗯?什麼都還沒學到?那麼你會寫中文嗎?」
小雪徒弟:「會啊。」
暴風雪老師:「句子、段落會分了嗎?標點符號會標了嗎?」
小雪徒弟:「也會啊。」
暴風雪老師:「腦袋裡有美少女和對話了嗎?」
小雪徒弟:「有啊,一堆呢!」
暴風雪老師:「那麼恭喜你,你可以踏上輕小說的寫作之路了。沒事的話我先走了——」
小雪徒弟:「等、等等啦老師!小雪知道上次把你心愛的Gal Game光碟弄丟了你很生氣,但是不能公報私仇啦!這違反公民教育法!」
暴風雪老師:「啊哈!原來師父我的『Ca×vas 2』是你弄丟的?」
小雪徒弟:「呃……糟了……」

……請稍等片刻

暴風雪老師:「我說小雪啊,這不是什麼公報私仇。我像那種人嗎?」
小雪徒弟:「(不……老師是ドS……)」
暴風雪老師:「回到正題,你說你想學什麼?」
小雪徒弟:「當然是有趣的輕小說的寫法啊!」
暴風雪老師:「珍珠奶茶和黑咖啡,你喜歡哪一個?」
小雪徒弟:「那個……什麼?」
暴風雪老師:「我再問一次,珍珠奶茶和黑咖啡,你比較喜歡哪一個?」
小雪徒弟:「……大概是……珍珠奶茶吧。」
暴風雪老師:「為什麼?」
小雪徒弟:「珍珠奶茶甜甜的,還有一粒粒的黑色QQ珍珠,當然比苦苦的黑咖啡好喝啊!」
暴風雪老師:「我就喜歡喝黑咖啡。」
小雪徒弟:「不會吧……果然是老頭子——嗚啊!痛!」
暴風雪老師:「那種苦澀香醇的大人味道,小孩子怎麼可能會懂呢。」
小雪徒弟:「老師!不要光打我,教我輕小說寫法啦!」
暴風雪老師:「輕小說和飲料一樣。」
小雪徒弟:「一樣?啊!真的耶,它們都要錢才買的到!老師真聰明!」
暴風雪老師:「……真不知道該哭還是該笑。」
小雪徒弟:「老師的臉上有三條黑線耶~」
暴風雪老師:「還不都是因為你——!我說的一樣是『口味取舍』上的相似!世界上不可能有兩個人都喜歡上同一種東西!」
小雪徒弟:「老師,你亂說喔。小雪的朋友小櫻和小雪都喜歡喝珍珠奶茶。」
暴風雪老師:「不,我記得小櫻更喜歡薄荷口味的珍珠奶茶,而你更偏好麥香口味的。」
小雪徒弟:「……這麼說來好像真的是這樣耶。」
暴風雪老師:「輕小說也一樣,你覺得好看的作品我可能不能接受,而我認為經典的文章你可能認為是米田共。」
小雪徒弟:「喔~!老師講髒話!」
暴風雪老師:「嗯,這也是不同。我們這種年齡的就喜歡一些髒髒的文章,而你們可能喜歡更純一點的。」
小雪徒弟:「……小雪不要長大。」
暴風雪老師:「哈哈,總有一天你也會懂的。」
小雪徒弟:「口味不同小雪是懂了啦,那麼這跟不能教小雪寫作方法有什麼關系呢?」
暴風雪老師:「當然有關。既然世界上沒有公認哪一種口味的珍珠奶茶是『最好喝』的,那麼老師我自然也無法教你什麼輕小說是『有趣』的。」
小雪徒弟:「……老師好狡猾。這樣一來不是誰都能當老師了嗎?」
暴風雪老師:「話也不能這樣說,譬如說,你覺得芥末口味的珍珠奶茶會好喝嗎?」
小雪徒弟:「絕對難喝。」
暴風雪老師:「那就對啦,老師在第二章後的任務就是盡量教你『不要放什麼東西』進你的珍珠奶茶,或者是『可以放什麼東西進去』。就像有大部分人都可以接受的口味那樣,這世上也有一些口味是絕對難喝的,讓你避開那些惡心的口味是老師我的職責。而至於在好喝的口味中要如何摸索,這個就要小雪你自己去研究琢磨了。」
小雪徒弟:「那麼要怎麼研究琢磨呢?」
暴風雪老師:「打開你的電腦,攤開你的原稿用紙,寫!」
小雪徒弟:「不……不要啦,小雪不敢寫啦。一定會寫得很爛的……」
暴風雪老師:「爛?你跟職業作家比的話當然會爛。誰能夠一開始就寫出職業作家的水準?」
小雪徒弟:「不是職業作家啦……是很多網友、朋友都說我寫得很爛……」
暴風雪老師:「……小雪啊,你有沒有聽過NBA裡這樣一句廣告臺詞。」
小雪徒弟:「哪一句?」

暴風雪老師:「有多少人喜歡艾佛森,就有多少人討厭他。」

小雪徒弟:「……」
暴風雪老師:「這樣懂了嗎?」
小雪徒弟:「可是小雪不是艾佛森耶……小雪連球都運不好。」
暴風雪老師:「問題不在那裡!白癡!」
小雪徒弟:「嗚嗚嗚嗚……」
暴風雪老師:「那種沒事就挑別人文章一大堆毛病的網友不用去理他們!挑毛病的話誰都會,能夠誠懇地給出改進方法的才是真筆友!而且前面不是也說過了嗎,就算大部分的人都不喜歡你特殊口味的珍珠奶茶,搞不好世界上就是會有一兩個人喜歡你的口味啊!」
小雪徒弟:「……」
暴風雪老師:「和擁有相同口味的伙伴們相遇相知,你不覺得從中獲得的喜悅與感動要遠遠超越一切嗎?」
小雪徒弟:「……」
暴風雪老師:「……」
小雪徒弟:「小雪……知道了。小雪要試試看。」
暴風雪老師:「嗯,好。第一步需要的是勇氣,第二步需要的就是毅力。小雪,寫作受到別人認同的時候確實能獲得巨大的喜悅,但是創作的過程肯定是伴隨著痛苦的。不要放棄,老師會一直給你意見,不會笑你的!」
小雪徒弟:「總覺得……今天的老師有點熱血耶。」
暴風雪老師:「上了年紀自然就會變成這樣。」
小雪徒弟:「小雪不要長大。」
暴風雪老師:「哼。不長大怎麼累積經驗,三十歲的輕小說比二十歲的有魅力多了喔。」
小雪徒弟:「那是老師你的偏見。」
暴風雪老師:「輕小說的喜好與否本來就是充滿偏見的東西啊。你多寫多看了後就會懂嘍。」


暴風雪老師的秘密講義(其實還是有講義的 囧TL)

如何讓自己的輕小說變得有趣,其實是一個很主觀的東西。

發生「啊!這個一定會很有趣!」,但是實際完成後反響卻不好的情況也很多。
但是所謂「有趣」的規則,并不是不存在的。
如何在不違背規則的情況下,充分展開自己的想像力與喜好,是輕小說的關鍵。
這裡教給同學們一個比較傳統、實用的方法。

去泛讀吧。

這裡所說的泛讀不是叫你粗略的閱讀每一本輕小說,而是盡可能的大量閱讀。
重點是,每讀完一本書後一定要自己給自己做一份報告。
這本書對自己來說到底是「有趣」還是「無聊」。
它有趣在哪裡,為什麼有趣。
它無聊在哪裡,又為什麼無聊。
如果有意執筆輕小說的話,不要單是讀過網絡上所謂的「流行大Hit名作」後,就跟著別人說這本書「很有趣」喔。
開發它究竟有趣在哪裡,或者甚至體會出它根本不有趣,都是作為作家的必備條件。
長久以來,同學們的文章的「有趣值」一定會大大上升的。

(第一章 完)
五万光年的天空,五万光年的思念。。。

TOP

原文:http://veiguetony.blog.163.com/blog/static/538079672008919151282/
[輕小說教程] 小雪的輕小說教室系列 第二章
小雪的輕小說教室系列
參考文獻:
ライトノベル作法研究所
作家でごはん!
『下読みの鉄人』
譯制 & 著    by 小雪


第二章、故事劇情的架構——妄想世界是美好的!

第一堂課、「努力」、「友情」、「勝利」

前言
小雪徒弟:「唉……」
暴風雪老師:「年紀輕輕嘆什麼氣,你這樣老了一定會後悔。」
小雪徒弟:「老師,救救小雪啦。」
暴風雪老師:「救?你有手有腳的要我救什麼?」
小雪徒弟:「就是上次約定好要動筆的輕小說啊!小雪想了好久卻也想不出什麼好故事……好痛苦喔……」
暴風雪老師:「呵呵呵呵……」
小雪徒弟:「老師,笑聲好惡心。」
暴風雪老師:「那個就是『生產的痛苦』啊。不體會這種痛苦怎麼成為作家呢?」
小雪徒弟:「老師,說的話更惡心。」
暴風雪老師:「作家本來就都是惡心的。」
小雪徒弟:「……小雪覺得自己好像被騙了。」
暴風雪老師:「不要那麼快就放棄嘛。來,關於劇情方面的構思,老師可是有很多良方秘藥。」
小雪徒弟:「真是的,有秘籍就早點說嘛。害小雪想那麼久……」
暴風雪老師:「首先,你覺得史上影響力最大的漫畫是哪一部?」
小雪徒弟:「『美少女戰士』。」
暴風雪老師:「……你身為一個男生,到底都過了什麼樣的童年……?」
小雪徒弟:「那麼『火之鳥』。」
暴風雪老師:「怎麼突然又變成我這代的人了!」
小雪徒弟:「喔,那麼『七龍珠』。」
暴風雪老師:「不要講得那麼心不甘情不愿的!」
小雪徒弟:「老師脾氣還是那麼大……」
暴風雪老師:「那麼裡面的內容不就是最好的提示了嗎。」
小雪徒弟:「提示?老師你是老到頭腦生銹了是不是?這個是『漫畫』耶,而小雪在討論的是『輕小說』。老師你真的要注意身體健康——嗚——!」
暴風雪老師:「給我把講義吃下去!」


暴風雪老師的講義
「努力」、「友情」、「勝利」。
多麼優美動人的詞匯,聽到這三個詞之際,頓時就覺得這輩子身為男孩真是幸福。
日本超大漫畫雜誌「少年JUMP」在剛創刊之際做了一次市場調查,在街頭訪問讀者「你最喜歡的一句話是什麼?」。
結果得出來的前三名就在這裡。
不夸張的講,這三個詞已經稱得上是日本在戰後時代的少年漫畫羅曼史。

而當這三個元素結合在一起的時候,究竟能夠發揮多大的力量呢。這或許遠遠超乎人們的想像。

拿「七龍珠」來舉例。
悟空從與比克大魔王的對決開始,凡與「魔王」級別的對手交戰必定需要苦行修練,最終才能戰勝對手。
而每次連載之際,讀者們所關注的焦點自然全集中在「他究竟能不能變強」、「他到底變得多強了」。
由此獲得的超人氣已經不需要再驗證。

這就是所謂的「努力」和「勝利」。

而當打倒比克後,賽亞人卻又來侵略地球,這個時候原本處於敵對角色的比克因為利害關系站到了悟空這一邊。
「敵人」變成「同伴」的那一瞬間,那種徹底激發讀者內心爽快感的瞬間是難忘的。

這就是所謂的「友情」。

之後呢?
為了救回在賽亞人戰中失去性命的同伴們,悟空一行人又到了那美克星尋找龍珠。
結果在那裡遇到的是宇宙的支配者佛利薩。
佛利薩初期展現了超強的戰鬥能力,悟空一行人紛紛不敵。
沒辦法,再修練吧。
結果原本作為敵人登場的貝杰塔竟然又因為利害關系而幫助悟空。
最後悟空在同伴的死之下被激怒,變身成為了超級賽亞人轟殺了佛利薩。

這不就是再一次重復「努力」、「友情」、「勝利」的原則嗎?

這種能夠給作品帶來緊張感與爽快感的三要素,簡直就是絕對不會出錯的「黃金模式」。
不只是漫畫,如果作家能夠在輕小說中也充分運用這種模式的話,要讓人覺得有趣并不難。

「主角為了戰勝強敵而拼命努力,最後獲得友情的支持,轟殺對手。」

雖然簡單,但是再也沒有什麼能比這三要素更確實抓住讀者的心。
換句話說,這就是「少年作品的王道」。
如果同學們想要寫出一部少年風的輕小說的話,加入這三個要素是絕對不會出錯的,非常安定。
不過同時,有些人也會有像這樣的疑問。
「不要啦!我不要寫那種俗到爆的少年文。」
「對啊。都已經被寫到爛了,一點原創性都沒有!」
沒錯,這種套路的確是俗到爆,但是不能否認的是每次用都有效果。
失去原創性這點比較站不住腳,畢竟所謂的「努力」、「勝利」,不一定要是「戰鬥」。
如果把這種套路用在愛情故事上其實也是可以的,發展空間很大。
唯一不要忘記的就是「主角為了某個目的而拼命努力,獲得感情的支持,達成目的」的三要素。

請記住,少年漫畫的發展史是最長也最經過驗證的。
此三要素絕對不會錯。

————————————————下課鈴聲————————————————



第二堂課、記住要虎頭蛇尾

前言
小雪徒弟:「小、小雪知道了!小雪就寫這樣的一個故事,『某個隸屬於組織的吸血鬼獵人,接到了自己班上的女同學是吸血鬼的通知而行動,結果不只作戰失敗,自己還被變成了吸血鬼而愛上女同學。最後兩人反而受到組織追殺。結果在組織裡前隊友的背叛幫助,還有主角努力修練吸血鬼戰技的情況下,三人一起轟殺了組織!』,這樣如何?」
暴風雪老師:「喔!『努力』、『友情』、『勝利』都有了,聽上去還不錯喔。」
小雪徒弟:「好!那麼小雪就馬上動筆~!首先描寫主角日常的一天,某天,他醒來後,發現組織傳來的……」
暴風雪老師:「你給我慢著!」
小雪徒弟:「哇啊——!幹什麼啦老師!被你嚇得字都寫歪了!」
暴風雪老師:「這裡——有技巧啊!」
小雪徒弟:「……懶惰的老師終於要授課了嗎。」
暴風雪老師:「閉嘴!給我仔細聽好!如果要讓你的輕小說受人歡迎,甚至能夠在比賽中取得好成績,這部分一定要注意!請看——」



暴風雪老師的講義

故事開頭是輕小說最重要的地方。

如果作者不能營造出一個能夠吸引讀者眼球的開頭,大部分的情況下這部作品也就失敗了。
為什麼?因為不管後面的情節有多麼曲折,伏筆有多詭譎,角色有多迷人。
開頭不行的話就不行了。合書,Byebye。

大部分的讀者在試讀的時候一定都體會過這種情況。
被插畫或是作品簡介而被吸引住,拿起來翻了幾頁,覺得沒什麼意思,放下。
不只是在書店是如此,輕小說的征文比賽也是。
當然評審老師不會那麼不負責任的直接拋棄你的作品,但是認真度肯定會大大下降。

相反,如果你的作品能夠有個抓住別人眼球的開頭,那麼就基本成功了一半。
至少要讓讀者有繼續讀下去的興趣和動力。
雖然很無奈,但這就是現實。
所以請順應這個現實,努力地把你全書中最好的東西,狠狠地撞在前10頁上吧!
要讓讀者能夠感受到你的作品是「跟別人不一樣的」、「後面不知道會怎麼發展的」。
作者要掌握的不只是寫作技巧,更是一個商品的宣傳手法。
前面的部分能夠抓住讀者的心的話,後面就可以強迫推銷了。
所以請記住。

「結果好就OK啦!」這種結果論在輕小說界是完全不適用的。
要抓住讀者和評審的眼光的話要遵循「開頭好就OK啦!」的原則。


簡單的說就是「虎頭蛇尾」是可以被允許的。
作品在開頭部分的情緒調動能力一定要強。
基本上,在開頭部分能引起讀者興趣的作品,讀者都能完讀——即使結局沒有預料中的那麼精彩。
讀者讀完了,作者就獲勝了。
讀者在中途跑票了,作者就輸了。
世界就是這麼單純、殘酷。

「那麼作品開頭的高潮要一直持續到結尾嗎?」
當然不用。
從頭到尾都是高潮的作品,等於沒有高潮。
要描寫日常生活的話請在高潮開頭之後動手。

那麼到底要什麼樣的開頭才算是「有吸引力」呢?
我們先從失誤的例子開始談起。

那種描寫日常的上學場面,或者是主角與家人、友人的日常對話等場景全部NG(No Good)。
一開始就侃侃而談作品世界觀的也是NG。


對於大部分都是屬於非日常系的輕小說而言,如果不能在開頭部分就強烈訴求本作的非日常部分的話,就是NG。
日常的生活誰都能體會,給與讀者的刺激肯定不會強。
所以非日常系的輕小說必須在開頭部分馬上展開非日常的描寫,讓作者的「非日常」深深烙印在讀者心裡。

至於日常系的輕小說,像是「純愛」或是「校園戀愛喜劇」類的,也應該在開頭就切入男女主角關鍵對話的場面。
要馬上讓讀者清楚你筆下的愛情故事的賣點在哪裡。
讀者感受到你的訴求,自然就會老實地留下來看完。

至於擁有厚重世界觀設定的SF作品,請先忍一忍,到作品裡再展開你的世界觀描寫。
開頭部分就用作品中關鍵的場景描寫來決勝負。
比起複雜的世界觀設定,角色們的關鍵臺詞和動作往往更能留下讀者。

就結論來說,請在你的作品開頭加入一些重大事件描寫吧。
如果實在想不出什麼原創的好開頭,那麼就把後面高潮的場景稍微放一點到前面。


不要吝嗇後面部分的好料提前泄漏,如果讀者不願意讀到最後的話,有好料又有什麼用呢?
一開始就要用強烈的「非日常」或「作品賣點」來抓住讀者。
像是「主角的死亡場景」、「重大悲劇」、「男女主角的相會」、「殘殺」等。
開頭要和作品有關,緊緊扣住讀者的注意力。

優秀的輕小說幾乎都遵循了這個模式,而其中有幾作用得特別好。
它們是「廢棄公主」、「斬魔大聖」、「聖魔之血 R.O.M 悲嘆之星」

榊老師的「廢棄公主」一作擁有轟天絕頂的世界觀設定。
故事講述了夏儂和拉克威爾兩人,為了保護被宣判為「毀滅世界的猛毒」的義妹帕菲西卡,而展開的一段冒險旅程。
本作世界觀設定之巧妙令人折服。
但是其開頭卻只描寫了主角帕菲西卡將會成為「毀滅世界的猛毒」的預言場景。
其中五位神官從預言的密室中,滿身是血的跑出來一幕令人感受到「猛毒」的威力。
在完全不提及世界觀的情況下,讓所有的讀者都開始關注「這樣一個女孩怎麼會是毀滅世界的猛毒」。
開頭成功。

「斬魔大聖」是Nitro+的游戲電子小說作品。
其中虚淵玄老師所描寫的開頭講述了兩臺鬼械神在地球上空的宇宙空間展開激鬥的場面。
同樣沒有提及艱澀的世界觀,單憑「一位少女在機器人上展開死鬥,被擊敗,掉落至地球」這點。
就狠狠地留下了讀者。

吉田老師的「聖魔之血」已是永恒的未完經典。
其R.O.M系列的第一部「悲嘆之星」的開頭,描述了阿貝爾是如何變身成怪物消滅了吸血鬼。
并且直接放出系列作最大的賣點「吸食吸血鬼的血液為生的吸血鬼」。
同樣是完全隱藏了世界觀的優秀開頭。

以上三部作品都是在開頭部分就帶入了作品的部分高潮,讓讀者難以釋懷的佳作。
我們完全可以以這種開頭作為我們的榜樣和目標。

————————————————下課鈴聲————————————————


第三堂課、加入戀愛要素

前言
小雪徒弟:「嗯,小雪懂了!小雪的開頭部分,就描寫『主角變成吸血鬼後,因為被歧視而對與自己共鳴的女主角產生愛意的一瞬間』吧!」
暴風雪老師:「呵呵,這麼快就抓到竅門啦。不錯不錯,今天這堂課的內容你一定有偷偷預習對不對?」
小雪徒弟:「嘿嘿~!畢竟小雪是老師的第一弟子,不能讓老師丟臉嘛。」
暴風雪老師:「那麼廢話少說,我們馬上進入今天的主題!請看——」



暴風雪老師的講義

曾經有這麼一個傳說,如果能夠找到世界上第一篇文章的話,那一定是一封情書。

暴風雪老師深深的贊同。
不管是Ladies & Gentlemen ,還是小朋友 & 大人。
大家都要戀愛。
愛是無國界、無種族的。
沒有人不希望自己受異性歡迎。
這種人類頭等大事,把它加進你的輕小說中是不會錯的。

試問會有讀者不愛看故事中的男女主角走在一起嗎?
答案肯定是沒有。
但是這樣也不能保證你的作品一定充滿趣味。
平平淡淡的戀愛并沒有任何吸引人的地方,充其量不過是作家的自我滿足罷了。
為了讓你筆下的戀愛劇情變得有趣,請你記住。

戀愛的熊熊烈火,只會因為逆天般的障礙而一發不可收拾!

生在自古以來就反目的兩個名門。
依舊深陷愛河而不可自拔的少年少女。
這就是莎士比亞的名著「羅密歐與朱麗葉」。
為什麼這部作品會成為好幾代人愛不釋手的名作。
那明顯就是因為在羅密歐與朱麗葉之間的障礙之大,讓他們只能秘密約會,卻激烈的互相渴求。
這種兩人共同克服障礙的地方,正是讓故事中的戀愛之火燎原的關鍵。

一邊想著「萬一露出馬腳了怎麼辦」,卻還是頂著風險和對方私會。
這種讓讀者一邊祈禱著他們能結合,一邊暗自心跳加速的場景促成整部作品的緊張感。
而當最後羅密歐與朱麗葉結合的時候,那種「萬歲——!」的解放感則讓人欲罷不能。
雖然最後此劇以悲劇收尾,但是留在讀者心裡的感動確實貨真價實的。

戀愛的障礙越大的時候,故事就越有趣。

從以前的寓言也可以看出,不管像是「美人魚」或是「灰姑娘」,只要是戀愛就一定會有障礙。
也就是說沒有障礙的戀愛就沒有描寫的必要。
當今最流行的「校園戀愛喜劇」也正是秉承這種優秀的傳統。
「兩人慢慢靠近→氣氛非常好→在關鍵時刻被他人亂入」
這種模式雖然老套,但是毫無疑問正是戀愛故事的醍醐味。
至於比較常用的戀愛障礙有以下幾種:
三角關系、家長不合、人種不同、身份不同、宗教信仰不同、戰爭徵兵、血緣關系、遠距離戀愛、不治之病、記憶喪失……等。
當然加入輕小說的「非日常元素」後,作者可以人為加入許多平時無法體驗的障礙。
例如:相互碰觸身體的話就會消失、不能喊出對方名字、不能愛上對方不然會死……能想到什麼就用什麼。

當然,現今還有一種叫做「後宮戀愛」的名詞,我們絕對不能小看這種作品的威力。
從當初的「天地無用」一直到「守護月天」、「純情房東俏房客」、「幸運女神」、「妹妹公主」等。
全部都是大Hit作。
來自男性讀者的支持度是壓倒性的,直接導致了類似的作品突然被大量量產。
現在要統計這種後宮作品的數量,根本是恒河沙(無限)。
可以說,現在市場上Gal Game的風行,這種作品也要負起主要責任(?)。

這種作品的戀愛觀非常簡單,就是一男對多女。
為什麼會受歡迎呢?那還要請問各位男性同胞裡內心最真摯的想法。
「你希望受到許多可愛的女孩子的歡迎嗎?」

小說的可貴之處就在於它能塑造出一個現實中不可能的世界。讓讀者跟著主角的腳步,體驗其中的虛擬生活。

順帶一提,這種模式是男女通吃的,只不過是「一男對多女」還是「一女對多男」的問題。
千萬不要瞧不起這種類型的作者,寫這種文的難度意外的高。
一個不小心就會變成自爽文。
作者最重要的是讓讀者滿足,只滿足自己的話寫日記就可以,不用寫小說。

在明確了戀愛的模式後,我們接下來要決定男女主角的初次相會場面。
這是整個戀愛故事的重中之重。
可以說男女主角的初次相會可以影響到整個戀愛故事的基調。
是要做得浪漫一點呢?還是帶有獵奇屬性?
這些都要在開頭部分給與讀者盡可能的衝擊。
方法是多種多樣的,這裡就給出幾種比較王道的形式。首先是——

男主角在女主角危機的時候瀟灑登場,轟殺敵人。

為什麼這種場面會被萬般使用而永不褪色?
只因為男生總是有想要保護女生的願望嗎?
不,其實還有很重要的一點,大部分女生其實都有所謂的「公主願望」。
現實中的女生或多或少也會有想要被某人所保護的願望,就像童話故事中的公主那樣。
而這種場面,正好滿足了男女讀者兩方面的需求。
一邊想要「謝謝你,騎士大人。親~」
一邊想要「公主,您沒事吧?」
皆大歡喜,何樂而不為?
而且這種方式下的邂逅,其後續戀愛發展非常容易。
會救下公主,那騎士不可能對公主沒好感吧?
被救下的公主,不可能對騎士沒好感吧?
一石二鳥,事半功倍。
完美,王道。

不過王道就會有落俗套的可能,這裡還有幾種邂逅方式。

其中比較常用的還有「從糟糕的第一印象開始」。

這種方法在「戀愛喜劇」中經常被使用,例如不小心跌倒的時候撞到嘴唇。
「獵奇」、「懸疑」系中也經常使用,例如一開始男女主角屬於不同的敵對組織。

至於這種方法要怎麼才能發展到戀愛關系呢?其實也是非常容易的,只要讓角色產生意想不到的「落差」就可以了。
例如:平時只愛打架的不良少年,突然被女主角目擊到在路邊喂食流浪狗。
又例如:平時行事嚴厲的學姐,在獨處的時候突然對自己溫柔。
再例如:平時認為絕對不合的兩人,在不得已的情況必須共度難關,結果在其中慢慢發現了兩人的相似點。
讀者在這種角色「落差」下,很容易就會動心,進而被作者的愛情故事所吸引。

這種角色「落差」,也是可以一試再試,屢試不爽的黃金模式,請一定要熟記!

————————————————下課鈴聲————————————————


第四堂課、強烈的動機,強烈的阻礙,最後達成目的

前言
小雪徒弟:「嘿嘿~嘿嘿嘿嘿~」
暴風雪老師:「這麼高興?你寫到哪裡了?」
小雪徒弟:「老師你看,這裡是男主角接到命令,前去消滅女主角的場景喔!你看你看,其實女主角早就暗戀男主角許久了呢!結果男主角竟然要殺她!不覺得心跳加速嗎?」
暴風雪老師:「心跳加速?哪裡心跳加速了?」
小雪徒弟:「真是的!請不要裝傻啦老師!你沒看到男主角明明剛聽到女主角的告白,卻馬上就要動手殺她時的內心動搖嗎?」
暴風雪老師:「你是指在『工作』和『感情』之間的抉擇嗎?」
小雪徒弟:「沒錯,就是那種感覺!一方面想『啊,第一次有女孩子向我告白啊!』,結果另外一方面又是『我不得不殺了她!』。那種掙扎充滿了濃濃的青春味!」
暴風雪老師:「……因為愛情而下不了手我還能理解,但是為什麼非殺了她不可。」
小雪徒弟:「老師,理所當然的事情不要再問小雪可以嗎?當然是因為她是吸血鬼,組織下令消滅她啊。」
暴風雪老師:「所以呢?」
小雪徒弟:「所以……?所以男主角不得不殺她啊!」
暴風雪老師:「為什麼不得不殺她?」
小雪徒弟:「因為組織的命令啊!」
暴風雪老師:「為什麼男主角要聽組織的命令?」
小雪徒弟:「……因為他是組織的成員啊。」
暴風雪老師:「為什麼他要成為組織的成員?」
小雪徒弟:「……那個,小雪好像還沒想好……」
暴風雪老師:「最基本的東西丟了怎麼行啊……」



暴風雪老師的講義

小說說穿了就是描寫一個人(或一群人)為了完成某個目的的全過程。
動機、目的,只要缺了其中一個,其他全部的東西都是白扯。


主角要有一個明確的目標,故事才有描述的方向。
完成目標過程中要有強烈的障礙,故事才有趣味性。
這就是「目的」部分的重點—— 一定要有障礙。
這樣才能讓讀者更好地融入角色中,和角色一起體會達成目標時的喜悅。
雖然也有很多悲劇收尾的作品,但是那些作品中的目的也一定會借由某種形式來達成。
沒有達成目的的小說是不能引起讀者共鳴的,請注意。

絕對要達成目的的主角,還有絕對不讓主角達成目的的障礙。
這是小說構成的鐵則。


再來是「動機」部分。

失去了動機的角色是蒼白無力的,其所做的一切都將無法引起讀者共鳴。

大家都想要讓筆下的角色去拼了命地完成某事,但是拼命是需要理由的,請還務必給他一個相稱的理由。
如果一個理由不夠的話,就給兩個、三個吧。
這點雖然聽上去很簡單,但是很多作者常常會忘記。
下面舉個例子。

瞬司是高中推理社的成員。
一天他在放學回家途中,親眼目睹了一位少年從高樓墜樓,摔死在他身旁。
那是他的同班同學。
好奇心驅使他加入了案件的偵查活動。
最後他冒著生命危險,揭發出了案件幕後的邪惡組織。
完。


這裡有一個大問題。
一開始因為好奇心而介入案件調查確實講得通,但是要冒著生命危險來揭發邪惡組織實在有點違反常理。
不如這樣改動。

瞬司是高中推理社的成員。
一天他在放學回家途中,親眼目睹了一位少年從高樓墜樓,摔死在他身旁。
那是他的同班同學。
一開始好奇心驅使他加入了案件的偵查活動。
結果在偵查途中,一通神秘電話告訴他。
「你妹妹現在在我手裡。如果不能在一星期內找出真兇,就把你妹妹殺掉。」
最後他冒著生命危險,揭發出了案件幕後的邪惡組織,解出了電話的真相,救出了妹妹。
完。


如何?比起一開始的單純「好奇心」,之後添加上的「親情(愛情?)」是不是給主角的行動加強了說服力?
這裡有一個小技巧,那就是——

讓你的角色擁有多個動機。

人類采取行動的理由通常不會只有一個。
舉例來說同樣是考取名牌大學,就有這些理由:
「以後可以找個好工作」
「不想在高考中落敗」
「老媽叫我考的」
「我喜歡高分的優越感」
「大家都想進名牌大學,所以我也進」
「不想進入社會的失敗組裡」
越多的真實動機就越能使你的角色擁有現實感。
以下是一些常用的動機:

1.愛情(異性愛,兄弟愛,親子愛)
2.友情
3.復仇(憤怒,憎恨,嫉妒,自卑感)
4.義務(工作,命令)
5.欲望(金錢欲,名譽欲,支配欲,物欲,性欲)
6.興趣,嗜好,信仰
7.正義感
8.好奇心
9.人情
10.自我保護


這些動機的組合可以塑造出一個更鮮明的角色。
下面舉例:

主角一開始只是因為好奇心而介入事件之中。(好奇心)
但是途中得知敵方的頭目就是殺掉自己父親的犯人,於是拼命想要解決事件(復仇)。
喜歡上了被敵方迫害的美少女,想要保護她(愛情)。
不能容許做壞事的人存在(正義感)。
結果知道了隱藏在事件背後的重大秘密,敵方想要殺自己滅口(自我保護)。
解決事件的人有巨額賞金(金錢欲)。
自己的朋友也被卷入了事件(友情)。


這麼多的動機一般不會發生在同一個人的身上(不然也太可憐了)。
這裡不過是舉例,多個動機的確是能夠讓角色的行動變得更有說服力。
一般來說,實際作品中的角色有一、兩個表面動機,再加上一個隱藏動機就已經足夠精彩。
例如反派的描寫可以這樣:

惡魔王為了自己的野望,在某一天對主角的村莊進行了侵略(物欲)。
主角的父母在侵略中雙亡,決定討伐惡魔王(復仇)。
主角認識了同樣境遇的女主角,決定和她一起消滅惡魔王(愛情)。
最後男女主角在即將消滅惡魔王之際,才得知惡魔王侵略村莊,只是為了把心愛的人類女子安葬在故鄉(隱藏動機,愛情)。
最後男女主角沒有完全消滅惡魔王,而是讓他轉身為人類。
完。


這樣一來所謂的惡魔王侵略村莊一下子變得很有說服力,不會顯得薄弱。
讀者也更容易移入自己的感情。
故事也可以變得更有張力。
而在眾多動機之中最有說服力的,則是以下三種。
「愛情」、「復仇」、「自我保護」
愛情就不用多提,為了愛自古英雄多折腰。
復仇則是天經地義的殺人理由,作家都愛用。
自我保護能做的東西最多,不管是什麼角色,只要向自己砍過來,自己肯定就能殺回去。
本能反應。

但是要記住,動機一定要和角色的性格相對應。

例如正義感強的人一般不會受到金錢欲的驅使。
剛被朋友背叛的人不會因為友情而冒險。
如果不合角色性格對應的話,動機也是一點意義都沒有的。

————————————————下課鈴響————————————————



第五堂課、讓勁敵登場

前言
小雪徒弟:「老師,暴風雪老師。我有問題!」
暴風雪老師:「怎麼了?my son。」
小雪徒弟:「呃……(最近肯定又在看外國電影……)」
暴風雪老師:「為師看看……已經寫到戰鬥場景了嗎?」
小雪徒弟:「嗯。可是不知道為什麼,小雪的戰鬥場景總是精彩不起來耶……明明已經參考好多名作家的戰鬥寫法了。」
暴風雪老師:「這個不對啊。小雪,戰鬥場景重要的不只是充滿『動感的文字』,那頂多占30%,其他的70%都要靠『人』去補足!」
小雪徒弟:「『人』……?可是小雪的作品裡到處都是人啊。」
暴風雪老師:「是嗎?你看看你自己的戰鬥場景裡,主角在跟誰打?」
小雪徒弟:「雜兵甲、雜兵乙,外加一隻野獸。」
暴風雪老師:「那不就對了嗎。主角的勁敵在哪裡?」
小雪徒弟:「咦?需要那種東西嗎?」
暴風雪老師:「當然!所謂的戰鬥場景可不是簡單的『精彩文字』所能夠描寫出來的,在打鬥的過程讓讀者感受到『兩種意志的碰撞』才是重點!要知道,再好的文字描寫也是無法讓讀者產生代入感的,能夠產生共鳴的只有『角色』!」
小雪徒弟:「原來如此……那麼老師你看這樣如何,在組織方中加入一個主角的老友,因為吸血鬼曾經奪去他父母的生命,所以他加入了組織想要報復。一方是『保護心中永遠的回憶』,一方是保護『眼前所愛的女孩』,這種碰撞如何?」
暴風雪老師:「哈哈,這我可不知道。不過可以確定的是,總比『雜兵甲、雜兵乙』好。」



暴風雪老師的講義

人和人的碰撞,那就是戲劇,那就是小說。

主角在達成目的的過程中,如果一帆風順就失去了吸引力。
沒有勁敵的話,小說也就失去了他應有的魅力。
這裡我們所說的勁敵不單指所謂打鬥的對象,只要是思想、信念上有所不同的角色都可以作為勁敵登場。
讓主角方的角色和敵方的角色去碰撞,去競爭,從而達到讓讀者覺得「有趣」的目的。
這是小說常用的寫作手法。
沒有人與人的衝突,就沒有劇情,自然你的小說也就失去了魅力。

這種「勁敵手法」用得最多最好的,莫過於經典漫畫【灌籃高手】。
櫻木和流川、流川和仙道、櫻木和赤城、赤城和三井…… etc。
整部作品就在一次又一次的「我絕對不能輸給這個家伙」中進行、整合。
其中再穿插前面提過的「努力」、「友情」、「勝利」三鐵則。
一部名作的誕生并不偶爾,而是必然。

所以也讓你的作品中存有「唯獨這個家伙,我絕對不能輸」的角色吧!

而當這種勁敵角色轉入我方陣營的時候,三鐵則之一的「友情」會被無限升華,破壞力頓時乘以100。

千萬不要讓你的作品沒有勁敵,不要讓它一帆風順。
要寫愛情故事的話,不要讓小兩口親親密密的過一輩子,而要加入一些討厭的疾病或是帥男橫刀奪愛。
要寫體育故事的話,不要讓主角輕輕鬆鬆拿冠軍,而要加入一個比主角背負更多東西的無敵王者。
要寫奇幻故事的話,這個不用說了吧,沒有對手要跟誰打啊?
請記住,世界和平雖然是三次元中的永恒願望,但是在二次元是行不通的。

只有出現了勁敵,主角的個人特征和魅力才能得到最大限度的發揮。

請務必記住這點,并用適當的形式加在你的文章中吧。

————————————————下課鈴聲————————————————



第六堂課、高級技巧,注意故事的講述順序

前言
小雪徒弟:「老師,劇情的大綱就這樣,你看如何?」
暴風雪老師:「嗯……會不會太單薄了點,這畢竟是要參加投稿的長篇故事。」
小雪徒弟:「咦!要、要參加投稿嗎?」
暴風雪老師:「你那是什麼表情?我最喜愛的第一弟子的第一部長篇小說,怎麼能不投稿!」
小雪徒弟:「……失、失敗了小雪可不管。」
暴風雪老師:「哼哼,失敗是理所當然的。記住,投稿三次內就入選的作家都是異常人!」
小雪徒弟:「……老師你當初投了幾次才入選?」
暴風雪老師:「No comment。」
小雪徒弟:「可惡……最近到底看了什麼鬼洋片。」
暴風雪老師:「回到你的劇情大綱。你看這裡『吸血鬼主角和吸血鬼女主角打贏了組織中的勁敵,獲得了最後勝利』,不覺得太單薄而沒有起伏嗎?」
小雪徒弟:「可是最後他們就一定要贏啊……」
暴風雪老師:「那麼改成這樣你看如何,『組織中的勁敵要消滅女主角,因為她是吸血鬼誕生的源頭——吸血鬼病毒的寄生主;而同時主角和女主角為了擺脫組織的追殺,決定前往吸血鬼研究所找出讓自己變回人類的儀器』。」
小雪徒弟:「咦?吸血鬼能變回人類嗎?」
暴風雪老師:「設定什麼的可以之後再補足,這裡只是大致想法!然後『結果兩邊都是想要斷絕吸血鬼病毒的想法,撞擊在一起的時候發生意外,因為兩者激烈的打鬥,導致女主角暴走,吸血鬼的病毒陷入暴走,眼看就要讓全世界的人類全部變成吸血鬼!』」
小雪徒弟:「哇——!怎麼辦!怎麼會變成這樣的!」
暴風雪老師:「最後『幸運的是暴走導致了病毒體脫離女主角身體而具現化,主角和老隊友被迫合作,轟殺了女主角身體裡的病毒,最後Happy End』。」
小雪徒弟:「Bravo!Bravo!」
暴風雪老師:「你也看洋片啊……」



暴風雪老師的講義

如何慢慢構造你的劇情,這在上面已經提過了很多小技巧。
但是如何讓你辛苦構思出的東西變得「看上去很有趣」呢?
這是需要不斷整理、整合、刪減的。
前往不要單純的讓你的劇情沿著一條線發展,那會很快就遇到瓶頸,也不夠迷人。
讓你筆下的劇情線糾結在一起吧,然後從中再誕生出新的主線。

簡單的說,不要把你手下的劇情簡單的用一根竹簽串起來就了事。
讓他們滾動起來,揉合起來,最後變成一個和最初不一樣的東西。


舉例來說,如果主角所作出的行動是「1」,敵方所作出的行動是「2」。
那麼當「1」和「2」碰撞在一起的時候就會出現「3」。
而這個「3」又會變成主角的第二個「1」,然後和敵方的第二個「2」再次碰撞。
如此往復,劇情自然就有張力和不可預測性。


換作更簡單的說法,就是讓你的主角在好不容易打破第一個關卡的時候,卻又發現第二個新關卡屹立在自己面前。
而這第二個關卡,如果不先打破第一關卡是絕對看不到的。


用最通俗的「七龍珠」來舉例。
悟空決心打倒比克大魔王的「1」,和比克大魔王的欲望「2」相碰撞。
結果悟空贏了,卻也使悟空和比克之間產生了武道家惺惺相惜的感情,這就是「3」。
這個「3」成為了悟空的第二個「1」,和第二個「2」——賽亞人的侵略相碰撞。
結果就是悟空和比克這對「前敵人」站在了同一戰線上一起迎敵的動人場面!
其結果也誕生了第二個「3」,就是悟空的伙伴們的死亡。
而這個又成為了第三個「1」,去和那美克星的佛利薩的第三個「2」碰撞。
「1」、「2」碰撞形成「3」,「3」又形成了新的「1」去和新的「2」碰撞。
如此簡單的模式不斷反復,造就了「七龍珠」的精彩緊張、層層遞進的場面。
這樣描寫還有一個好處,那就是能夠非常簡單的塑造一名角色的成長。
一次又一次的戰敗,修煉,好不容易獲勝,但是獲勝後又發現還有更強的對手,然後再戰敗……
雖然俗套,卻是鐵打的黃金模式。不易出錯。

當然,在一本的輕小說中,我們不可能反復使用這種周期比較長的「角色成長」模式。
頂多使用兩輪,故事也差不多該到尾聲了。效果肯定沒有「七龍珠」那種超長篇好。
但是運用這種模式的基本原理,完全可以加以變形,達到更佳有趣的效果呈現。
這裡以「幻影死神」為例。

上遠野老師的作品「幻影死神」描述的是一件發生在校園中的懸疑失蹤事件,最後演變成殺人事件。
是一部標準的懸疑劇。
上遠野老師把塑造了四、五個重要角色,然後分給每一個角色一章來描寫。
也就是說,第一個角色的角色行動為「1」,走到故事終點。
第二個角色的角色行動為「2」,走到故事終點。
一直到「5」。
而途中,讀者在閱讀「2」的過程中,會和之前讀過的「1」相結合,在心裡產生出「6」。
讀到了「3」,與「1」「2」「6」相結合後,心裡可能就會有「7」,甚至是「8」。
雖然作品裡只出現了「1」「2」「3」「4」「5」,可是讀者卻可以感受到「6」「7」「8」「9」……甚至更多。
一讀起來後就難以釋手,趣味十足。

上述的例子是相當高級的應用,而一般的作家只要能夠掌握初級的「1」「2」「3」即可使作品充滿活力。
不要忘記讓你的劇情碰撞起來。


————————————————下課鈴聲————————————————


第七堂課、Happy End? Bad End?

前言
小雪徒弟:「……」
暴風雪老師:「怎麼了小雪?怎麼不說話?」
小雪徒弟:「……輸了。小雪輸了。」
暴風雪老師:「輸給誰了?」
小雪徒弟:「小雪輸給給這篇小說了!老師你看,這個悲慘的結尾!最後男女主角都化作了天上的流星,永遠只能相互追逐,卻永遠碰不到一起……小雪寫的文章都是Happy End,根本贏不過這篇文啦!」
暴風雪老師:「會嗎?我倒不這麼認為。小雪的文章可以讓人看完後很開心,這篇文就不行不是嗎?」
小雪徒弟:「是、是這樣嗎?老師果然是我的偶像~!」
暴風雪老師:「不過你的結局比這篇差倒是真的……」
小雪徒弟:「老師……不要棄小雪而去啦…… T_T」


暴風雪老師的講義

終於要給你心愛的文章想一個結局了。
請不要忘記輕小說的初衷——讓讀者娛樂。
以這個原點為出發點的話,你的結局不可能不是Happy End。
事實上目前市面上所有大Hit輕小說,幾乎也都是Happy End。

這是基本,請不要忘記。作品就是要娛樂大眾的。

但是為什麼會有Bad End這種東西呢?
實際看一看古今中外的世界名著,經典的作品,Bad End的比例并不低。

原因很簡單,快樂的結局讓讀者娛樂,悲傷的結局讓讀者深思。

前一章就說過了,每個讀者都有自己的喜愛口味,有的人愛娛樂,有的人愛思考,有的人兩者都愛。
Bad End因為最後以「主角沒有完全達成目的」為結尾,很自然的就會讓讀者產生「如果他達成了目的會如何」的想法。
一想下去,自然就會開始琢磨作品的意義。

雖然上面也提過了,但是暴風雪老師還是要請大家牢記,Bad End絕對不是「主角沒有達成最初的目的」,而是「沒有完全達成最初的目的」。

完全沒有達成目的的小說,不是小說,只是把讀者當白癡耍罷了。
就算是Bad End,主角的目的也一定要借由某種形式間接達成,或部分達成。
賣火柴的小女孩死了,但是死前她見到了媽媽。
羅密歐與朱麗葉死了,但是他們的愛超越了家族的仇恨。
拿當今的輕小說的例子,櫻庭老師的「糖果子彈」。
藻屑最後死了,渚沒能救到她,但是藻屑曾經不斷的擊發糖果子彈。
他們絕對不是一事無成,或者毫無感受的死。

從人類總是偏向喜歡有才卻扼腕死去的人來說。正確的結尾評價等級應該是這樣。

沒有意義的Bad End < 沒有意義的Happy End < 有意義的Happy End < 有意義的Bad End


以結局來說,悲劇總是更能勾起人們的回憶和思考,如果同樣都是有意義的結局,Bad End要勝於Happy End。
但是相反,無法讓人感受到意義的Bad End,則會成為一篇垃圾,請務必自重。
比起沒有意義的Happy End,沒有意義的Bad End要糟得多。至少沒有意義的Happy End還能讓讀者Happy。

另外,還有像「竹取物語」這種難以硬性區分是Happy End還是Bad End的作品。
這種結尾一律歸類為「有意義的Bad End」,因為在讀者分不清楚它是哪一種End的瞬間,已經默認它有意義了,而且值得思考。

所以嘍,結論就是如果你要求穩的話,請選擇比較不容易失誤的Happy End。
如果你真的覺得自己的文章利益很高,絕對有120%的把握讓讀者深思的話,請選擇Bad End。


(第二章 完)
五万光年的天空,五万光年的思念。。。

TOP

原文:http://veiguetony.blog.163.com/blog/static/538079672008994441188/
[輕小說教程] 小雪的輕小說教室系列 第三章
小雪的輕小說教室系列
參考文獻:
ライトノベル作法研究所
作家でごはん!
『下読みの鉄人』
譯制 & 著    by 小雪


第三章、角色的創造——你的作品裡有「人」嗎?

前言
暴風雪老師:「……我說小雪啊,你過來一下。」
小雪徒弟:「嗯?怎麼了老師~?」
暴風雪老師:「這個場景是怎麼回事?」
小雪徒弟:「這個場景?討厭啦老師,不就是男女主角一起吃冰淇淋,LoveLove的場景嗎~ 老師真死相~」
暴風雪老師:「……死相的是你吧?你想要把文章給毀了嗎?」
小雪徒弟:「咦!描寫LoveLove場景,作品就會被當掉嗎?」
暴風雪老師:「不,我只是很好奇女主角在前一章中自我介紹時的台詞。」
小雪徒弟:「自我介紹的台詞……?小雪看看……啊——!」
暴風雪老師:「『尾田直子,女,16歲,興趣是輕音樂,痛恨甜食』。」
小雪徒弟:「……」
暴風雪老師:「原來她痛恨甜食呢。」
小雪徒弟:「……」
暴風雪老師:「不往前翻的話還真不知道她痛恨甜食。」
小雪徒弟:「……」
暴風雪老師:「世界真奇妙。」
小雪徒弟:「……嗚嗚嗚嗚。」


暴風雪老師的講義

第一堂課、撰寫設定稿

作品中的登場人物不單單只是構成劇情的棋子,而是有血有肉的「人」。
到底要如何才能讓你筆下的角色活靈活現,仿佛就像存在於你我身邊的「人」呢?
有名的電影導演澤井信一郎曾經這麼說過:

「為了製作一部電影,主角的設定必須要有一本筆記本那麼厚。」

在你執筆小說之前,請先依照下述格式製成角色的設定吧。
1 姓名 性別 年齡
2 國籍 住所
3 人種 種族
4 容貌 容姿
5 社會地位 職業 信仰的宗教
6 性格 癖好 主張
7 優點 缺點
8 知性 知識  
9 興趣 特長 喜歡的事物 討厭的事物
10 武器 武術 魔法 其他能力
11 講話方式 使用的語言
12 履歷 過去情況
13 健康狀態
14 父母 親戚 兄弟姐妹 配偶 戀人 子女


如果不在動筆前完全吃透作品內的角色特征的話,到了作品中、後期,角色出現行動矛盾或言語矛盾的情況就會大大增加。

這種經驗對於新手來說應該都體驗過,體驗一次本身不是壞事,記取教訓就好。
順帶一提,這種角色矛盾在中、短篇中可能不常出現,但是想要連載長篇的作者就真的要小心了。
隨著登場人數的增加,沒有角色設定稿的話一定會出錯的。
在充分做好了設定稿後,大家還要注意下面這點:

把你的設定稿當作基礎,用設定稿去假想當「這個角色」遇到「這種事件」的時候,會有什麼反應。
讓你的角色變成一個實實在在的「人」,人是會在各種事件中逐漸改變的,而不單純是一個設定稿。


人心受到外界干擾的時候是會改變的,試著去表現出那種微妙的變化吧。
作者要能夠以那個角色為出發點,在心裡模擬那個角色遇到各種問題時的處理方式。
剛開始可能有點難,不過隨著經驗的累積後就會變得簡單了。
所以人們都說好作家一定是多重人格。

有一點不得不提,那就是要站在異性的立場上來考慮事情是很難的。
這是與生俱來的鴻溝,請想辦法後天補足。
如果您是男性作家的話,暴風雪老師強烈建議您不要過多閱讀奇幻、戰鬥、懸疑類的硬作品,多讀讀由女性作家所撰寫的戀愛小說、治愈小說將會更有幫助。
如果您是女性作家,則剛好相反。
這是一種很有用的鍛煉方法,可以幫助各位更好的去理解異性是如何看待事物的。

————————————————分割線————————————————

第二堂課、不要忘記給角色加上缺點

這是讓你的角色活起來的必殺技之一。

人無完人,每個角色一定都會有他的缺點。

就算在文章中加入了完全沒有缺點的威能角色,請你也不要以為你的小說就會有趣。
那不過是你的自爽文罷了,那只會讓讀者感到厭惡。
就算是故事裡的英雄,也一定具備缺點。
有了和現實中的人物一樣的缺點和煩惱時,讀者才能與其同調,才能移入自己的感情。
而當讀者移入了感情後,看到英雄的活躍之處時,才能夠與英雄一起高興。
而且——

缺點可以成為萌點。

舉例來說:頭腦聰明、優雅端莊的美少女,其實只會做出能引起第三次世界大戰的料理。
這個大家應該看過很多了吧?
不知道為什麼現在作品中的美少女總是只能做出恐怖的料理,而當她為了這點而苦惱的時候,男讀者總是會不自覺的認為那樣子很可愛,大喊著「好萌~!」而奔街去。
反過來說,如果一位天下無敵的熱血格鬥男孩,其實是一個害羞內向到語言障礙的少年的話,當女孩子向他搭話時也會很有趣吧?

有著和自己一樣煩惱的角色,克服了巨大的困難達成了目標……
只要製造出這種情景的話,讀者就很容易能夠產生代入感。


《灌籃高手》的作者井上雄彥在接受NHK電視台的采訪中也曾經提到:

「製作角色的時候,一定要給角色一個缺點讓其無法成為完美的人。」

連人氣漫畫家都謹記這條鐵則了,各位也一定要實踐在你的輕小說作品裡喔。

下面介紹一種傳統的「缺點」運用模式。

平時總是吊兒郎當的角色,其實有著常人無法匹敵的特殊技能。
然後在關鍵的時刻,讓其發揮。(一般都是用在主角上)


最知名的例子莫過於經典漫畫《城市獵人(City Hunter)》。
主角冴羽涼是一個被稱為「城市獵人」的No.1始末屋(類似偵探)。
但是平時的他總是一副超級大色魔,只會性騷擾女性的無能男。
人稱「花花公子小涼」、「新宿的處男」。
每次故事初期,冴羽涼總是只會展現他好色無能的那一面。
可是一到關鍵時刻又會突然展示自己的高超戰鬥技巧,頻頻拯救美女們的危機。
平時雖然一副無所謂的樣子,其實都是考慮過許多之後,再做出對對方最好的決定。
而每集中的美女最後也總是會對其敞開心房,甚至愛上他。
這種「色鬼」跟「超人般的活躍」、「紳士般的風度」的巨大落差,就是他的魅力。

平時一事無成,但是在關鍵場面卻能大放異彩,這種角色描寫方式帶來的快感是巨大的!

————————————————分割線————————————————


第三堂課、描寫心理掙扎

性格描寫是小說不可欠缺的一部分,但是如何才能細膩生動的描寫出人物性格呢?

千萬不要機械式的給作品中的人物「下定義」。
那樣你的角色只會變得很淺。


舉例來說,不要單單這樣描寫。
「少女周圍的氣氛,簡直就像一副無敵的鎧甲一樣拒人於千里之外。」
「他是一個殺人就如同殺蟲一樣的冷血男。」
這樣的描寫是不夠的。
對於一些不願意一字一句觀看作品的讀者來說,這些描寫根本可有可無,看上去就像無機物一樣。
那麼如何才能讓你的角色動起來呢?
下面舉一個例子。

在某個王國中,有一位忠誠的聖騎士。
他為了守護心愛的祖國而加入了戰爭,不斷獲得大勝,甚至連國王也親自向其表示感激之情。
但是在最後決戰前夕,他親眼看見了自己最愛的戀人和敵人勾結,泄漏了自軍的重大情報。
那個時候他會怎麼做呢?
「愛」與「忠誠」在他的心中引起了莫大的掙扎。
直接逮捕他的戀人,將其問罪嗎?
在四下無人之時,努力說服她回頭嗎?
什麼都不做嗎?
還是索性為愛背叛祖國,叛逃至敵方嗎?
不是單單定義他為一個重「愛」且重「忠誠」的人,而是讓其展開一系列的心理掙扎。
這種角色性格描寫手法比較高難度,但是也最生動有效。

描寫心理掙扎的話,可以讓你的登場人物變得有質感。

兩種不同的感情在一個人的內心中激烈碰撞,擦出火花。
這種劇情才能讓讀者手心冒汗。

————————————————分割線————————————————


第四堂課、讓你的角色擁有強烈的反差

讓你的角色擁有魅力的方法之一:讓他既擁有「相同」的部分,也有「不同」的部分。
角色的趣味性就在這個「相同」與「不同」的巨大落差下體現出來。

舉例來說。
有一位白髮蒼蒼的老爺爺。
手拄拐杖,走路的時候腳甚至會不自覺的顫抖。
腦袋幾乎已經無法運轉,還耳背。
每天都說胡話。看上去就是一副需要接受社會庇護的樣子。

但是其實這個老爺爺是一位就算和黑熊玩相撲也不會輸的超級大力士會怎麼樣?
「嘿嘿嘿,老頭,不想死的話就把畢生積蓄交出來吧!」
當兩個流氓這樣勒索的時候,結果招來了一堂活生生的肉體鍛練課程。
這位老爺爺會讓很多讀者覺得有趣吧?
這就是角色性格塑造技巧之一,「反差」的效果。

在一般人的認識中,老人就等同於弱者。
但是這個常識一被顛覆的時候,讀者就會覺得「這個人好有趣!」。
這裡舉一系列常用的例子。

看上去楚楚可憐的美少女,其實會抄起巨劍,痛快的斬殺魔物。
看上去和乞丐沒有兩樣的落魄男,其實是世界巨大商業組織的CEO。
看上去哪裡都能見到的好媽媽,其實曾經是傳說中的傭兵。
看上去連流氓都不敢對其搶劫的兇惡長相男,其實是一個如同天使心般纖細的少年。
看上去國色天香的美少女,其實是男的。
看上去是小學生,其實已經取得博士稱號。
看上去明明十幾歲,其實是已經活了數千年的魔人。
看上去是溫柔聰明的年輕醫生,其實是喜愛殺人快感的殺人狂。
看上去是破壞力無窮的兇惡巨龍,其實是痛恨戰爭的和平主義者。


所謂的「反差」其實是指角色的外表和內在的反差。
人們總是說「人不可貌相」,但是人就是貌相。
看到體型瘦小的人就覺得他不經打。
看到在消防局前做鍛練的人就覺得他是消防員。
看到在大使館前拿槍的人就覺得他是憲兵。
人們總是不知不覺在第一印象中就判斷了對方的職業、性格、運動能力。
那是因為這種判斷方式在現實中一般不會出錯,但是小說就不同了。
滿臉皺紋的老爺爺擁有怪力、擁有如同奧運選手般的腳力、是中國拳法的達人、擁有超人的記憶力……
這種「反差」很容易就能實現。

外表和內在的極度不平衡可以塑造出角色的魅力。

輕小說中也經常讓美少女擁有超人的戰鬥能力對吧。
那也是所謂「反差」的一種,不也讓美少女顯得更有魅力了嗎?
但是請注意,這種手法在一作中最好使用一次就好了,最多兩次。

使用太多的話,整部作品就會變得沒有現實感可言了。

因為一定要是和現實形成鮮明反差的設定才能成為「反差」,都是「反差」的話就等於沒有「反差」了。

————————————————分割線————————————————


第五堂課、充滿魅力的人物要具備的條件是?

大家都希望自己小說中的主角充滿魅力吧?那麼到底要什麼樣的人物才算有魅力呢?
問問自己這個問題吧,「我自己認為誰才是有魅力的人呢?」
出現在你腦中的答案是什麼?
信長?秀吉?宮本武藏?
劉備?曹操?諸葛亮?
聖女貞德?
可能這些想法都太老舊了,但是應該沒有人會說這些人「沒有魅力」吧?
為什麼呢?因為他們都有一個共同條件:

擁有炙熱的靈魂。
擁有熱情的人,發揮他們的領導力時,絕對是有魅力的。


不知道各位生活中有沒有這種經驗。
和充滿理想、夢想并為之不斷努力的人在一起時,總是不知不覺就被其感化,最後連自己都變得很High。
等到你發現的時候,你已經在幫那個人加油助威了。這就是擁有魅力的人物的秘密。

不會吧?那樣的人不就是熱血笨蛋嗎?
會這樣懷疑的人請先想一想,如果你筆下的主角整天都說一些:
「反正我就是做不到啦……」、「努力也是沒有用的啦……」、「整天做白日夢一點意義都沒有」
這種負面的思考如果從頭持續到尾的話,你會被這種角色吸引嗎?
還有各位不要忘了,第二章曾經講到的「努力」、「友情」、「勝利」
先不論夢想大小,孫悟空、櫻木花道、緋村劍心等……他們都是有著自己的信念與目標。
這種夢想與目標正是引爆「努力」、「友情」、「勝利」黃金鐵則的好起點。

你的作品中有不顧自己死活也要救下朋友的熱血角色嗎?
你的作品中有明知是陷阱也要欣然赴會的超級白癡嗎?
你的作品中有為了遙不可及的夢想,整天不斷埋頭拼命的年輕人嗎?

熱血角色或努力型角色,雖然總是會遭到「俗爆了!」這種冷笑批評,但是人類本質上還是喜歡這種擁有熱情夢想的人。

從這方面來說,冷酷型的主角比較難以發揮這方面的魅力。
因為冷酷型的主角會隱藏自己的感情,對初心作者來說比較難以描寫。
想要簡單的賦予主角魅力的話,就給他(她)一個熱情似火的靈魂吧!

(第三章 完)
五万光年的天空,五万光年的思念。。。

TOP

原文:http://veiguetony.blog.163.com/blog/static/5380796720081085286897/
[輕小說教程] 小雪的輕小說教室系列 第四章
小雪的輕小說教室系列
參考文獻:
ライトノベル作法研究所
作家でごはん!
『下読みの鉄人』
譯制 & 著    by 小雪


第四章、世界觀的構成——你的沙堡坍方了嗎?

前言
小雪徒弟:「呵呵……呵呵呵呵……」
暴風雪老師:「那麼開心,你在看什麼?」
小雪徒弟:「老師,你看這本古代風校園喜劇作品,好有趣喔~」
暴風雪老師:「古代風校園喜劇?」
小雪徒弟:「對啊對啊,故事的時間點在東漢,這裡描寫了一幫學生在畢業旅行時的趣事。裡面結合了漢朝時的特有環境,寫出了好多有趣的笑點喔~」
暴風雪老師:「……先姑且不論東漢時期有沒有畢業旅行,上面竟然寫說『一群人開開心心地去溫泉聖地旅行』耶……這種作品你也看得下去?」
小雪徒弟:「嗯?難道漢朝時沒有溫泉嗎?」
暴風雪老師:「不,應該有吧。不過問題比那嚴重多了……」
小雪徒弟:「?」
暴風雪老師:「這是生死攸關的問題啊……」

暴風雪老師的講義

第一堂課、什麼是世界觀?

「啊!這樣的世界一定很有趣!我的作品就用這個世界觀吧!」
因為這麼一句話而開始寫作的人并不占少數。
但是請先千萬不要衝動。
先問問自己:如果真的有那麼一個世界的話,會是怎麼樣的呢?
文化情況如何?產業情況呢?生活水準如何?生活模式是什麼?大家都住在什麼樣的家裡?服裝呢?
如果不把這些基本背景都考慮進去的話,只會讓讀者嚇掉大牙喔。
誰都不希望自己的世界觀,就像海岸旁的沙堡一樣,大浪一來就化作一團爛沙吧?

世界觀失去真實性的小說等於失去了讀者的信用。
這是直接死刑,請注意。


什麼是「世界觀」?
顧名思義,就是「觀看世界的角度」。
以世界觀本來是宗教用語的角度來考慮的話,可能會更好理解。
每個宗教對世界的組成和構造都是有自己的獨特理解的。
擁有不同世界觀的人,看世界的方法和角度都會不同。
小說的世界觀也一樣,這就要求作者要有完全「身處於不同世界觀」的模擬能力。

就像前言中所提到的「漢朝,學生們快樂的去溫泉聖地旅行」一樣,這種荒誕無稽的說法明顯就是作者對世界觀毫無概念下的產物。
溫泉聖地,顧名思義不在本城鎮。
那麼勢必要移動。
漢朝時的交通工具是什麼?
馬車?
一群學生有經濟能力坐好幾輛馬車去溫泉聖地嗎?
漢朝的交通狀況如何?
城鎮與城鎮之間恐怕是荒路一片吧?要花好多天才能到吧?未開發的荒地有很多野生猛獸吧?
考慮了上述因素:在漢朝,一次「快樂」的溫泉旅行顯然是難以成立的。
恐怕這個意見在私塾上被提出的時候,就會招來一片噓聲而被當場否決吧。
輕易地說出「快樂的溫泉旅行」只能說明這是一個作者自顧自的點子,毫無真實性可言。
請不要把現代的世界觀輕鬆的套在各種作品中。

自己作品的世界觀如何?
請不要單純的回答「一個有魔法又有科學的中世紀西方社會」。
要更深度的去思考「生活在這麼一個世界中的人會有怎樣的想法」、「有這種背景的世界會往什麼方向發展」。


如果是君主專制的世界會怎樣?如果是徵兵制的世界會怎樣?如果沒有電力和水管的世界會怎樣?
如果有龍有魔法的世界會怎樣?生活在那個世界的人會有怎樣的價值觀和行動模式?
這些腦內模擬都是必要的工作。

如果你的異世界冒險故事中的主角,其思考模式和現代社會的高中生一樣的話……真的要好好考慮重寫一下嘍。
請好好再考慮一下你的世界觀吧。

———————————————分割線————————————————

第二堂課、魔法和超科學的世界中,其常識一定和我們完全不一樣

想在你的世界觀中加入魔法或是超科學嗎?
應該很多人有這種想法吧。
輕小說就應該如此,簡單的做出一個娛樂性高的世界,然後輕鬆的展開故事,不是嗎?
大錯特錯。

一般的傳統小說都以現實為舞台,因為這樣一來世界觀的塑造變得非常簡單。
調查一下江戶時期的風俗和生活習慣,就能再現江戶時代的故事。
調查一下中世紀歐洲的風俗和生活習慣,就能再現中世紀歐洲的故事。
但是輕小說和傳統小說不同,其中的架空世界完全依賴作者的模擬能力。

雖然魔法誕生於西洋的幻想小說,但是單純的描寫中世紀的西洋世界觀是遠遠不夠的。
必須以魔法為基礎,好好的思考在那之上所構成的社會會是什麼模樣。

下面舉幾個例子。

例1
奇幻作品中,治愈魔法算是基本中的基本吧。
不管是什麼挫傷、刀傷、燒傷、毒傷、刮傷……反正一個治愈魔法下去就萬事OK了。
而且只要是美少女(?),努力學個2、3年,基本都能掌握一些初級治愈術。


那麼問題就來了。
在這個世界中還會有「醫生」這個職業嗎?
常理中,醫生幫病患治愈是需要時間,還要各種醫療器材,而且醫療器材還是消費品。
另一方面,美少女只要小聲念幾個咒語,傷痛什麼的就頓時無影無蹤了。甚至不用任何代價。
兩邊一競爭的話,任誰都要去美少女那裡吧?
這種世界中「醫術」會發展的起來嗎?
或者該說,這種世界根本就不需要醫生吧。

誰都能修煉的治愈魔法,一旦盛行在世界中,醫生這種職業根本就發展不起來。

辛辛苦苦讀了7年書,結果學來的醫術還不如一個學了2年的小丫頭有效率。
誰還會去讀醫校?
話說回來,2年就能修得治愈魔法的話,治愈魔法師也不會是一個讓人尊敬的職業吧?

請記住,要在作品中加入魔法的話,還請一定要從生活的基礎中去考慮其影響。
如果不注意這些細小之處的話,作品就完全沒有真實性可言。


例2
再來一個例子。
如果有一種瞬間移動魔法(這個也是常見到不行)。
算它是一種中級魔法好了,只要稍微學過魔法的人都能任意使用。


那麼問題又來了。
在這個類似中世紀歐洲的世界中,貴族的移動手段還會是馬車嗎?

……答案很明顯了吧?

時間就是金錢,這個無論在哪個時代都是一樣的。
既然有瞬間移動的魔法,那麼有錢的貴族們就算自己不會魔法,也一定會雇人來瞬間傳送自己到別地吧。
這麼一來,用馬車移動只變成了一種個人興趣。
大多數的貴族肯定都會雇傭優秀的魔法師來當自己的交通工具。
這樣一來所謂的「城墻」也沒有任何意義了。
比起城墻,防止瞬間移動的魔法結界應該會被大量使用在城鎮周圍。
而城鎮內的道路應該也不會做得太寬闊,畢竟有錢人不會坐馬車,窮人只能步行。

……你又是怎麼想的呢?請你也跟著試試看構筑出你自己的世界觀吧。

———————————————分割線————————————————

第三堂課、只描寫你想要描寫之物,是遠遠不夠的

寫小說的原動力——想要和別人分享有趣的故事。
為此作者肯定會寫出自己覺得有趣的故事,自己想要描寫的事物。
這是理所當然,本身沒有任何值得批評的地方。
但是如果只被自己「想要寫出這種事」的想法拖著走的話,你的世界觀會遇到大危機喔。

例1
有一個公主,因為一直住在城堡裡,所以她時刻夢想著能夠離開自己的王國外出冒險。
於是,敵國的士兵為了拉攏這位公主而偷偷潛入了城堡中。
但是公主是魔法使,她詠唱了咒文,把敵人輕鬆的擊退了。


如何?這樣的故事有真實感嗎?至少我感覺不出。
第一,會敗給被放在溫室中成長的公主的士兵,還配叫做士兵嗎?
所謂的士兵當然就是為了戰鬥才成為士兵的,他們肯定也接受過對魔法使戰鬥的訓練吧?
第二,既然公主是優秀的魔法使,敵方一定也會準備好比公主更厲害的魔法使才對。
士兵又不是可以用過就拋的消耗品,而且潛入城中拉攏公主的行動是「一次定勝負」的,敵方沒有完全的準備怎麼會行動?
會因為「公主好厲害所以逃回去吧」這種理由而撤退,根本就是天方夜譚。

像這樣只寫著自己想要的劇情,完全不考慮周遭情況的話,小說自然會失去其真實性。

看到這種粗劣的劇情,相信也沒有太多讀者會願意繼續讀下去吧?

例2
這是一篇網路新人作家征文中的橋段。

「背後的大人物們雇了那群家伙來暗殺目標。他們的暗殺成功率接近100%。而且該暗殺組織的規模極為龐大,就算被擊退了一次,之後也一定還會再派出別的殺手。」

這部作品中所出現的暗殺組織「忍」,根據描述是一個暗殺成功率接近100%的暗殺集團。
從這點就可以認定作者根本沒有認真的考慮自己的設定。
暗殺率接近100%的組織根本就難以存在的。
所謂的「背後的大人物」肯定是相當有權勢的人,他們想要暗殺的目標也一定是會雇傭職業保鏢的人。
職業的保鏢肯定接受過對暗殺的訓練。
以這種情況來說,10戰10勝的暗殺集團根本就難以存在。
不然的話世界上的有名人早就已經全部歸西。
而且更扯的是,作品中的「忍」的刺客,竟然在一次暗殺17歲少女的任務中失敗,還反過來被打敗。
之後又派出了一名暗殺者,但是被保護少女的少年所妨礙,最後放棄任務,逃走了。
竟然會輸給小孩子,這個暗殺集團的素質還真的是難以想像。
這種組織竟然可以拿出100%的暗殺成功率,你會相信嗎?
自己說的事和自己描寫的場景完全相互矛盾,其真實性當然是零。

例3
這是另外一篇投稿作品「你為了誰哭泣」的一幕。

主角是魔法學園的學生。
他參加了作為課程一環的魔法戰鬥擂臺賽。
所有的魔法學生們必須戴著魔法手環,然後在擂臺上相互比試。
魔法手環是保護學生的設備,如果接受到了致死量的魔法攻擊時,就會瞬間傳送該學生到場外。
而主角在擂臺賽中不斷獲勝,最後在決賽中用出了一招最上級魔法,戰勝了自己的友人。
原來他在秘密圖書館中發現了一本魔導書,結果就記住了上面的最高級魔法

這簡直就是胡謅啊……

如果光是閱讀魔導書就能使用裡面的最高級魔法的話,他還付什麼學費來學校學習?

如果來學校的目的是學習使用魔法的方法的話,他早就已經可以戴畢業帽走人了。
另外,不知道他是怎樣的魔法天才,光用讀的就能學會最高級魔法,這麼看來這個世界的魔法也太兒戲了。
還有,所有學生都能拿到的魔法手環,竟然連最高級魔法都能防御!看來這個世界的魔法使地位一定很低,因為他們連一個學生都殺不死。
這種魔法也叫做最上級魔法?
恐怕此文作者是根據某個游戲才想到的設定吧。

根據游戲來進行設定的小說,不只可能會失去原創性,就連最關鍵的真實性也可能會失去。

請一定要注意。

例4
這是一個網絡小說的橋段。

阿特布托級的魔法使。那是將能夠毀滅一個小國的中級魔物,以一人之力加以殲滅的魔法使。

你還要看下去嗎?
竟然能將毀滅國家的魔物打倒,這麼說這個魔法使比國家還要厲害嘍?

如果真的有這種人的話,我們還要國家的公權力做什麼?

這種魔法使根本就是如同神一樣的存在吧。
就算搶劫、殺人、強奸、放火……也沒有任何人管得住他。
就算是國王,也只能雙手一攤無能為力。
只要他心情不好,一個國家可能就從世界上消失了。世界秩序肯定崩壞。
好吧,那麼這樣假設——這種阿特布托級魔法使的數量在世界上根本屈指可數。
而他們都已經完全超脫於俗世的紛爭,隱姓埋名,隱藏於深山老林中鉆研魔法的新境界。
如果這樣設定的話還說得過去,世界秩序也得到維護。

但是,很遺憾的,這個設定用在了一個14、5歲的少女身上。你會覺得如何?
成長期沒有什麼特殊的經歷,血緣上也毫不特殊。
這樣的少女聽從了主角的話,跟著他歡樂地踏上打倒惡人之旅。
怎麼樣?是不是雞皮疙瘩掉滿地?
不知道是哪裡的天才,但是僅僅學了10年魔法就到達這種地步也太扯了。
而且這樣的少女竟然還沒有被當作異質者看待,和主角們一起游蕩在美麗的大自然中。
簡直是世界的公害啊……

———————————————分割線————————————————

第四堂課、讀者是來讀故事,不是設定

對設定資料進行細化分析,這是給予世界觀以真實性的必要作業。
像是有名的輕小說作家「聖魔之血」的吉田直老師,「驚爆危機」的賀東招二老師,他們都在自己的作品中展開了宏大的世界觀設定。
作品前後沒有任何矛盾,連貫性好,完成度高。可以說兩位老師都在各自的世界觀構造上下足了心思。

但是,設定這東西說到底不過是引出故事的要素之一罷了。

對於初學作家來說,自然想要趕緊披露自己獨特的世界觀。
但是急于求成,往往演變成「只寫出了一大堆設定資料」的小說。
如果在故事中加入了對劇情進展來說不必須的設定資料,只會讓小說的節奏變得混亂,讀者自然也會跟著摸不著頭腦。

請一定要記住,讀者不是來讀設定資料的,而是來讀故事的。

這裡舉一個例子,這是一篇網絡投稿小說《Libera me~革命的聖女~》的開頭部分。


帝國歷四七七年十二月二十五日——這天,在亞斯特里亞帝國的首都札克特·弗洛里安裡的愛斯特爾哈斯宮殿的「天堂之間」,因為超過三千位身穿華麗衣裝的男女們而顯得擁擠。
天才畫家貝爾納爾托斯和其名下的弟子們耗費半世紀所創造出的,以天地創造神話為主體的天井畫,正俯視著出席者們。
在大廳的最深處,有著一條被高高掛起的深紅色布簾。在布簾前,帝國中擁有最高權位的人們竟然有條的站立著。
重臣、大貴族、將軍、還有其他的高級官僚和軍人們。他們在寬約三法登(約六公尺)的紅地毯兩側,整齊的站成兩排。
站在左側的是文官。帝國宰相科洛迪烏斯公爵站在最上位,接下來則是財務尚書(大臣)霍夫曼舒達爾外務尚書何塞爾舒坦因伯爵內務尚書萊茵斯多羅夫伯爵


如何?是不是專有名詞太多,讓人很難理解?
恐怕本文的作者想盡了方法想要表達自己費心構思出的世界觀,但是這種開頭卻只會帶來反效果。

人腦是不能在一次閱讀中就記住沒看過的單詞或是人名的。

中文的人名都記不住了,更不用說外國的人名。
人名和國名必須經過作者的安排,以一定的節奏慢慢放出來才是正確的方法。
而一些特殊的單位和度量標準也不能一口氣丟給讀者,不然誰讀你的文章都會覺得很累。
最糟糕的情況甚至會讓讀者無法理解你的文意。

請記住,不能硬是把你作中的設定塞進故事中。
所謂的設定資料絕對不是該放在臺面上的東西,而是在故事背後默默的支持全作。
小說真正需要的是人性,而不是大量的設定,請不要離你的讀者越來越遠。

竅門:在需要的時候,才放出必要的設定。

———————————————分割線————————————————

第五堂課、不要用違背世界觀的描寫手法

這是輕小說的死穴之一(輕小說的幾大死穴,我們會在之後進行介紹)。

如果使用該世界沒有的物品進行描寫的話,會將你的世界觀破壞殆盡。

例如在西洋奇幻世界的冒險故事中,突然出現了以下描寫:
「和10元硬幣一樣大的洞」,「就像電視一樣,能夠映照出遠處情況的鏡子」
「像火焰放射器一樣噴出烈火的魔杖」
什麼是10元硬幣?
什麼是電視?
什麼是火焰放射器!?
好不容易把讀者引導進入了你的奇幻世界中,為什麼又要用這些掃興的描寫破壞這一切?
對於世界觀塑造來說,這是作者一定要注意的問題。

———————————————分割線————————————————

第六堂課、不要什麼資料都不準備就動筆

如果你要讓醫生、警察、自衛隊在你的小說中出現的話,那麼起碼調查一下現實生活中的三者吧。
什麼都不查的話,是沒有辦法描寫一些特殊行業的。
如果你想要找兇惡怪獸的沙包,而想要描寫自衛隊的話,就必須詳細調查自衛隊出擊時的具體情況。
越詳細的話,你的故事就會越真實。
自衛隊的移動運輸使用的是什麼車種?
各級隊員都分別使用什麼武器?
階級和命令系統如何?
這些都是一定要查清楚的東西。
與其單純的描寫「拿火箭筒往怪獸身上轟」、「抄起手槍攻擊怪獸」。
絕對是「發射84mm無後座力砲」、「抄起89式手槍」這種描寫比較帥氣,也比較真實,不是嗎?
雖然這可能是小地方,但是所謂的完成度不就是這樣一處一處的小地方構成的嗎。
一定要記住收集資料,這是很重要的一步。

特別是魔法、武術、武器等,多搜集一些資料絕對不會有損失。

另外,構造異世界的世界觀時,歷史、民族學、宗教學的書籍都是必須的。
哈?那麼麻煩喔!?一定會有人這樣想吧?
如果你不這樣做,是沒辦法構造出完整的世界觀的喔。
所以不要嫌麻煩,現在就出發去附近的圖書館吧。
如果想要更加專業書籍的話,可以到網路書店上搜索。

(第四章 完)
五万光年的天空,五万光年的思念。。。

TOP

原文:http://veiguetony.blog.163.com/blog/static/538079672008102710271680/
[輕小說教程] 小雪的輕小說教室系列 第五章
小雪的輕小說教室系列
參考文獻:
ライトノベル作法研究所
作家でごはん!
『下読みの鉄人』
譯制 & 著    by 小雪


第五章、緊抓主題——你要靠什麼吃飯?

前言
小雪徒弟:「完成了!小雪的初稿完成了!」
暴風雪老師:「喔!來來來,為師的看看。」
小雪徒弟:「嘿嘿嘿~不是小雪自夸,這次的投稿作可是小雪的嘔心瀝血之作,小雪把所有能想到的流行元素都寫進去了喔!」
暴風雪老師:「……」
小雪徒弟:「誒?老師石化了?」
暴風雪老師:「我說啊……流行元素滿溢是很好。」
小雪徒弟:「嗯嗯嗯。」
暴風雪老師:「但是你想要表達什麼啊?」
小雪徒弟:「……哈?」
暴風雪老師:「動作、冒險、戀愛、SF、解謎、搞笑……這些東西湊在一起當然好,但是你要讀者記住什麼?」
小雪徒弟:「當然是記住小雪的作品啊。」
暴風雪老師:「我的意思是——當被問到你的作品名時,第一個出現在讀者頭腦中的詞是什麼?」
小雪徒弟:「這個嘛……誒……這個小雪不清楚耶……」
暴風雪老師:「一本作品的訴求連作者自己都不清楚怎麼行……投稿的審查員們可是比老師還要鬼畜的喔。」
小雪徒弟:「是……小雪馬上去改……(淚)」


暴風雪老師的講義

第一堂課、什麼是主題

不僅限於小說領域,在各種作品的領域中我們都常聽到「這是一部沒有主題的失敗作」這種說法。
「主題」這個詞在評價領域內的使用率可說非常的高。
但是「主題」到底是什麼樣的一個東西呢?

所謂的主題,是指作品主角的行動背後,所蘊含的倫理意義、社會意義。

主題就是主角為了什麼而奮鬥,深愛著何物而奮鬥。那個愛的形狀就是主題。

劇情架構一章中我們也曾經介紹過,作品中一定要有阻礙主角完成目的的「敵人」存在。
作為主角的角度來看,那個「敵人」就會是「惡」。
那麼主角的行動目的就是「善」。
最後「善」戰勝了「惡」。
這就是各種娛樂作品中常用的主題「勸善懲惡」。

但是說實話,這種完全脫離社會現實的「勸善懲惡」在當今被恥笑的場合并不少。
為了讓你的作品不再被稱成為只能在幻想中成立的沙堡。
絕對不要忘記愛情的部分。
說到底,人只能被愛所感動。
只要一說到名作,那肯定是一部充滿著人文主義的作品,
最好的例子莫過於宮崎駿的動畫《風之谷》和《天空之城》。

主角的愛的對象,可以由於作品的不同而千變萬化。
不一定要局限於世界和平或是男女愛情。


例如榊一郎老師的《廢棄公主》的主題就是「兄妹愛」。
主角夏儂持續保護著被稱為「會毀滅世界」的義妹帕菲西卡。
而他的行為在一般民眾看來也是完全的「惡」,進而遭受各種批評。
夏儂自己其實也很多次猶豫著保護帕菲西卡究竟是不是正確的道路。

但是一直到了最後,當他有了「就算和全世界為敵也要保護帕菲西卡」的時候。
那種純粹的決心能夠讓讀者獲得極大的感動。


這種兄妹愛在以世界為舞臺的背景下得到充分的伸展和發揮。

此外,不僅在輕小說中,許多作品裡都描述了「復仇」或是「不擇手段的鬥爭」這種主題。
但是這種作品絕對不能寫為「其實為惡也是可以的」或是「復仇、為非作歹不是也很好嗎?」。

例1
「主角雖然是壞人,但是對自己人卻又非常溫柔,對敵人也不是不講人情,其實還算是個好人。」

例2
「主角為了報妹妹的仇而將敵人殘忍的殺害。但是從另外一方面反應主角有多愛妹妹。」

例3
「為了賺錢而從事殺手的主角,看上去像是為金錢而墮落,其實是為了身患重病的戀人的治療費。」

像這樣,在主角的負面要素上加上正面的理由,讓讀者感動或是產生代入感。
這種寫作手法一般來說比較穩定。

換句話說,「就算大力描寫一個只是壞到無以復加的人,讀者也無法產生共鳴」。

最後,不得不提的是有許多讀者誤會了所謂的主題定義。
他們認為所謂的主題一定要是「通過這部作品認識到了世界和平的重要性」這種宏大的目標。
但是小說并不是宗教的宣傳手冊。
就算把這些大道理不加修飾地寫在小說上,讀者也不會被感動。
反而會有「和平很重要嗎?關我什麼事?」這種反感。
真的想要宣導和平的尊貴的話,拿一塊立牌去參與反戰游行還比較現實一點。

輕小說說穿了是娛樂載體,目的是為了讓讀者獲得享受。
教育目的不過是附加屬性罷了,如果把教育意義放在第一位的話那是本末倒置。


作品的主題一定是一種內在的產物,不能把它光明正大的放到臺面上。
它要通過主角的行動、劇情進展來表示出來。
這樣會比單純的說教來得強烈的多。

————————————————分割線————————————————

第二堂課、集中描寫一個主題

《廢棄公主》的全十三集中,夏儂為了守護妹妹,和各種敵人不斷戰鬥。
其中,他沒有因為喜歡上其他的女人,為了她而揮劍。
其中,他沒有為了復仇,斬殺眼前的敵人。
其中,他沒有為了友情,而進行任何的自我犧牲。
如果加入了其他要素,那麼夏儂對妹妹的愛就不真實了,作品的主題就會產生動搖。

也就是說,主題直接決定了你的作品中可以寫什麼東西,不可以寫什麼東西。

又寫兄妹愛,又寫親子愛,又寫男女愛,又寫友情,又寫忠誠心,又寫生命的意義,又寫和平的向往。
描寫這麼多的主題的作品,會變成一個標準的四不像。


簡單的形容,就是把所有生命體的優點抽出來,組合而成的複合魔獸。
複合魔獸可是很醜陋的。
獅子為了在原野捕獲獵物,所以身體進化成了對應的形態。
長頸鹿為了吃到高處的樹葉,所以身體進化成了對應的形態。
魚為了在水中游泳,所以身體進化成了對應的形態。
野生動物為了生存下去,所以各自進化成了不同的形態。

同樣,不同的小說為了讓人們感動,所以包含了不同的主題,其形式也會進化成不同的形態。
而把複數的主題放到同一部作品中的話,其形式又該進化成哪種形態呢?
怎麼看都會變成四不像吧。

這樣的作品最大的致命傷就是賣點不明確,也就是你要「靠什麼來生存」的手段不明確。

創作輕小說時,請緊緊抓住一個主題,從頭到尾都沿著這個主題來展開劇情。

不然的話會變成讓讀者混亂的意義不明作。
讀這種作品不會感動,有的只是不協調的感覺。

————————————————分割線————————————————

第三堂課、何為惡?何為善?

要談到主題的話,脫離不了的就是善與惡的關系。
所謂的善惡是相對的東西,根據觀察著角度的不同,善惡的價值觀是會轉變的。

例如震撼世界的「911事件」,一邊是發起聖戰的恐怖分子,一邊是掀起報復戰爭的美國總統。
哪邊是善?哪邊是惡呢?
我們不是公眾媒體,所以會認為美國總統比恐怖分子過分的人也不少吧?
如果你是恐怖組織中的一員的話,那更加毫無疑問的會占到聖戰那邊。
相反,如果你的家人在事件中去世,那麼你肯定會站到總統那邊。
而更多的一般民眾則是會采取中立態度。
也就是說,所謂的絕對善惡是不存在的。

創作輕小說時要注意,絕對不能出現「只有自己是正確的,其他的人全部都是錯誤」這種情況。

沒有人生經驗的作者,其作品常被稱作太淺幾乎都是這個原因。
例如「主角是被神所眷顧的使者,所以他可以大肆虐殺惡黨」之類的。
這絕對是對作品的扣分。

只是單純的成立「主角=善」、「敵人=惡」的話,作品會變得非常單調。

下面以動畫《海王子》(又譯:小飛龍)為例。
本作能成為歷史名作,靠的不只是原作手冢治蟲,也不是身為動畫制作人員的富野由悠季,而是它的善惡價值。
主角海王子是海中的種族托里頓族的末裔,托里頓族以前被普西頓族所毀滅。
海王子為了打倒擾亂海中秩序的普西頓族而展開冒險。
最後一集,海王子和伙伴們一起攻進的普西頓族的總根據地,獲得了勝利。

但是,海王子卻在那裡得知了整個事件的真相。
原本應該是滅族仇人的普西頓族,其實是以前被托里頓族拿來當作祭品的人的末裔。
海王子看著漂浮在大海中,普西頓族的女性和孩子們的屍體,一邊聽著同伴們的歡呼聲一邊失神的游著。
他為自己所犯下的罪行苦惱著。
原來邪惡的侵略者并不是普西頓族,而是自己的托里頓族。

這部上世紀70年代的作品在最後的最後,把善惡關系全部顛倒了過來,讓人感覺到了「善惡」作為主題的強烈性。

如果在你的小說中描寫一些100%是正確的事,那樣是不好的。
文學的醍醐味就是在最後提出類似「這樣做對嗎?怎麼樣做才是對的?」的質問。
而不是單純的把作者心中的善惡基準寫出來給讀者看。

作者要把主角和敵人的價值觀從各個角度進行分析,然後提出質問。
這樣作品的主題性才會得到大幅提升。


美國名SF作家Lafayette Ronald Hubbard(代表作:《Mission Earth》),他對善惡有著自己獨特的思考方式。

他認為
所謂的善,就是針對盡可能的多數生存衝動,能夠做出盡可能多的貢獻的事物。
所謂的惡,就是針對盡可能的多數生存衝動,能夠做出盡可能多的反生存的事物。



·勸善懲惡的安定感
這裡要提一提所謂的純粹「勸善懲惡」作品。
這在很多日本的時代劇中出現,也就是主角是純粹的善,每一集的敵人都是純粹的惡。
而最後總是由主角獲勝,大團圓的結局。
這種作品不能說它沒有魅力,它最大的好處就是「好人最後一定會獲勝」的安定感。
換句話說就是純粹能讓觀眾享受好人獲勝的娛樂作品。

究竟什麼是善,什麼是惡,并不是此種作品關注的重點。

但是文學作品和時代劇畢竟不同,文學作品比較傾向於拋出疑問,而不是給出結論。
如果把純粹的「勸善懲惡」作為主題的話,會變成很淺的東西。


作為輕小說,最常用的手法是在延續「勸善懲惡」的爽快感的基礎上,再拋出文學性的深刻主題。

(第五章 完)
五万光年的天空,五万光年的思念。。。

TOP

原文:http://veiguetony.blog.163.com/blog/static/53807967200811143144272/
[輕小說教程] 小雪的輕小說教室系列 第六章
小雪的輕小說教室系列
參考文獻:
ライトノベル作法研究所
作家でごはん!
『下読みの鉄人』
譯制 & 著    by 小雪


第六章、命名技巧——人要衣裝,佛要金裝

前言
小雪徒弟:「嘿嘿~」
暴風雪老師:「又怎麼了,一個人在那裡嘿嘿的傻笑。」
小雪徒弟:「沒有啊,只是覺得老師今天看起來特別親切耶~」
暴風雪老師:「……你小子又來巴結什麼。」
小雪徒弟:「老師你自己看嘛,『小雪』徒弟和『暴風雪』老師,感覺不就跟父子一樣嗎~」
暴風雪老師:「就算巴結老師也不會有任何好處喔……例如動用關系讓認識的人審你的稿之類的。」
小雪徒弟:「嘖……」


暴風雪老師的講義

每個人在撰寫小說之前都會為這個問題而煩惱。
究竟自己的作品要取什麼名字呢?

書名可以說是讀者與作品第一次的接觸機會,也可以理解成招聘簡歷上重要的半身照。

無論是面試或是小說評比,第一印象都是非常重要的。
深深影響著讀者對於作品的第一看法。

當然,如果第一印象糟糕的話,你的作品被閱讀的可能性就很低。

好不容易辛苦撰寫出來的作品,卻因為題目的關系而沒人閱讀,很讓人不甘心吧?
「裡面的內容可是很有趣的啊!你們這幫廚不要從題目就否定作品!」
會想要這樣威脅讀者的作家肯定不在少數。
那麼下面就為你們介紹一些幫作品取名的訣竅,這樣一來以後在取名的時候就不用擔心的屁屁磋嘍~

————————————————分割線————————————————

第一堂課、不要使用沒有意義的英文

(寫在前面的話:本節內容原本是針對日文中泛濫的外來詞匯和カタカナ的題名提出批評,但是換作中文的情況下也部分適用。)
網絡小說中時常可以見到一些毫無意義的英語單詞、羅馬拼音所構成的書名。
也許作者本人認為這樣很帥氣、很酷,但是這其實完全是反效果。
不只是日本人如此,其實全世界的人對於不同於自己民族的異文化,都會有一種潛在的抵抗心理。
下面舉一個例子。

《The angel lost memory》
《失去記憶的天使》


上面兩個書名毫無疑問是在講述同一個主題,但是哪一個更能簡單地被讀者記住呢?
肯定是中文的版本。
對於使用中文的讀者來說,英文的題目必須在頭腦中進行翻譯後才能得到確切的情報。
而翻譯這種麻煩的過程就是不好的第一印象。

甚至還會有人完全搞不懂英文題目的意思吧?說不定還會有些人對英文保持著負面感情。
如果希望你的作品能被更多的華人所口耳相傳的話,題目設定成英文只會造成意想不到的障礙罷了。

下面舉一個羅馬拼音的例子,由於日本使用ひらがな或是羅馬拼音來作為書名作品非常多,因此本例子也就中文的情況改成中文拼音。

《Qi Ji》
《奇跡》


雖然讀法相同,但是給人的印象完全不同吧。
上面的《Qi Ji》乍看之下,能夠讓讀者第一時間理解成為《奇跡》嗎?
這和之前例子的英文一樣,需要讀者在腦中對書名進行二次作業,增加了讀者的負擔。
「Qi Ji」到底是「奇跡」?「契機」?「奇技」?
光是看到題目并不能推斷其內涵,這是不好的。

但是,如果是刻意塑造出兩、三重含義的話,那反而是大大加分。

如果你的作品中正好包含了「奇跡」、「契機」、「奇技」三個關鍵詞。
那麼讀者在看到你的作品時就會有種「喔!這麼巧妙的題目!」的感覺。
但是除此以外的用法最好少用為妙。

至於カタカナ作為書名的情況并不適用於中文系統,在此不做討論。

————————————————分割線————————————————

第二堂課、把主角的名字放進書名

這個手法非常常見,許多超人氣漫畫、動畫、小說作品都是用了這種命名法。
下面舉出一些例子。

《魯邦三世》、《聖鬥士星矢》、《多拉A夢》、《麵包超人》、《浪客劍心》、《JOJO的奇妙冒險》、《魔法少女櫻(庫洛魔法使)》、《不思議之海的奈蒂亞(海底三萬里)》、《風之谷的那烏西卡(風之谷)》、《灼眼的夏娜》、《魔術師奧芬》、《魔法戰士李維》、《哈利波特》、《假面騎士》……

等等,數量多到數不清。

這種命名法最大的好處就是,當讀者一講起題目時,馬上就會想起作品的主角,進而串聯式的想起作品的劇情。

可以讓作品的印象變強,順便帶動主角的人氣,而且非常容易記住。
如果不想要在書名上考慮太多的話,最簡單的方法就是用主角的名字命名。
不過請謹記,使用這種方法會讓你的作品顯得比較廉價、沒有氣質

————————————————分割線————————————————

第三堂課、使用作品的關鍵詞

這個手法算是比較王道派的。
把跟作品息息相關的主要關鍵詞拿出來,直接拿它來作為你的作品名。
下面舉出一些例子。

《式神之城》、《召喚之夜》、《火焰紋章》、《櫻花大戰》、《頭文字D》、《七龍珠》、《通靈王》、《網球王子》、《北斗神拳》、《宇宙戰艦大和號》、《銀河天使》、《天空之城拉比達(天空之城)》、《機動戰士鋼彈》、《羅德島戰記》、《RO》、《聖母在上》……

這種手法沒有什麼缺點,可以說是效率最好的萬靈膏。
但是要注意的是千萬不要拿次要的關鍵字來做作品名。
讀者在閱讀的時候就會產生「嗯?為什麼要取這個名字呢?」這種不好的疑問。
甚至就會覺得這部作品不好。
當然,如果你能把你的作品名的真正意義隱藏到文章最後的話就沒有問題。

不過若是你的題目和小說的內容真的不太相關的話,作品的評價肯定會直直往下掉的。

如果要使用關鍵詞的方法的話,一定要仔細審視作品的構成,找到最確切的關鍵詞。
也就是說,其實并不一定要在寫作前決定你的題目。
在完成一定章節後,甚至完成整部作品後再慢慢找出關鍵詞也是可以的。

————————————————分割線————————————————

第四堂課、高等技巧,結合主角名字與關鍵詞

為了讓你的書名更有深度,你可以結合之前提過的兩種命名法。
下面舉出一些例子。

《明天的丈》、《開始的一步》、《齊天烈大百科》、《烈火之炎》、《遊戲王》、《天地無用》、《亂馬1/2》……

《明天的丈》是講述了主角矢吹丈為了明天而不斷的練習拳擊的熱血感人名作。
《遊戲王》則是以主角遊戲展開了一系列的卡牌對戰遊戲。
《烈火之炎》則是主角烈火通過驅使火焰進行一系列戰鬥的漫畫作品。

這樣既融入了主角的名字,又加入了作品的關鍵詞,可以讓你的作品名有種深奧的感覺。
是非常有用的命名方法。


還請大家一定要嘗試挑戰一下這種方法。

順帶一提,這裡介紹的只是一般命名法的基準論,并不是唯一的標準。
其實用英文命名的經典作也是很多的,并不一定要刻意回避使用英文。
下面舉一些例子。

《CROSS·CHANNEL》、《To Heart》、《WHITE ALBUM》、《Phantom of Inferno》、《BASTARD》《AKIRA》、《YAWARA!》……

不過請大家一定要注意,以上的作品都是由早有名氣的專業人士所創造的。
其作品本身已經具有一定的安定感與號召力。
如果新人想要使用這種作品名的話常常會被認為是「故意讓名字很酷」。
搞不好會讓讀者有先入為主的負面感想,還請一定要注意。

————————————————分割線————————————————

第五堂課、把「的、之(の)」加入你的作品名

業界裡一直流傳著這麼一條不成文的傳說:賣得好的作品,名字裡一定有「的、之(の)」。

例如宮崎駿監督的長篇動畫電影,名字裡幾乎都有「的、之(の)」。
順著這條線索,我們來看看輕小說界的作品。
結果經典作中,名字裡有「的、之(の)」的還真的不少。

《灼眼的夏娜》
《死神的歌謠》
《仰望半月的夜空》
《天空之鐘響徹惑星》
《魔法禁書目錄》(原文為《魔法「的」禁書目錄》)
《風之聖痕》
《涼宮春日的憂郁》
《零之使魔》
《伊里野的天空,UFO的夏天》
《星界之紋章》
《奇諾之旅》


當然,「的、之(の)」的使用率本來就高,這說到底也不過是旁門左道罷了。 XD

————————————————分割線————————————————

第六堂課、數字的威力

在你的作品名中加入數字,也是讓你的名稱變得更有魅力的竅門之一。

例如當初有名的日本電影《七武士》。
這個作品名會直接讓觀眾產生聯想與刺激。

「為什麼是七個人呢?」
「七位武士分別是什麼性格?」
「七位武士他們要做什麼?」

如果能像這樣調動觀眾的想像力和期待感,讓他們不得不看下去的話。
作品就已經成功了一大半。
同樣運用這種命名法的名作還有《三劍客》。
讀者自然也會想要知道這三劍客到底是什麼人物,又會怎麼樣站在一起,活躍在舞臺上。
自然而然的就會對作品產生興趣。

還有《十三號星期五》這部經典恐怖電影。
一聽到這個名字,自然馬上會這樣想:
「十三號發生了什麼事?」
「為什麼一定是十三號?」
有了這樣的疑問,也就擁有了對作品的興趣。

另外,列出數字也能塑造出作品的魄力或氣氛。

《101忠狗》
《101次求婚》
《三千里尋母記》

聽到這類作品名時,自然會想到:
「啊!有101隻狗狗!」
「竟然求婚了101次!」
「尋母尋了3000里!」
可以給予觀眾強烈的印象與衝擊。
101這個數字也非常討巧。

輕小說中有名的作品則有第14次富士見奇幻大賞的受賞作《12月のべロニカ(暫譯:12月的貝洛妮卡)》。
還有已經動畫化的《十二國記》。

(第六章 完)
五万光年的天空,五万光年的思念。。。

TOP

原文:http://veiguetony.blog.163.com/blog/static/538079672009326186491/
[輕小說教程] 小雪的輕小說教室系列 第七章
小雪的輕小說教室系列
參考文獻:
ライトノベル作法研究所
作家でごはん!
『下読みの鉄人』
譯制 & 著    by 小雪


第七章、推敲術——你的小說真的完成了嗎?

前言
小雪徒弟:「老師!老師!大、大事不妙了!」
暴風雪老師:「嗯?怎麼了?那張好像得香港腳一樣的臉。」
小雪徒弟:「不是啦!小、小雪的第一部輕小說,完成了的說~!」
暴風雪老師:「喔……不錯嘛,難怪半年都不更新講座了。(自言自語)」
小雪徒弟:「小雪,這就去投稿的說!」
暴風雪老師:「慢——慢著!難得完成了一部作品,不要就這樣把它毀掉啊!」
小雪:「小雪又沒有要毀掉,小雪只是要寄去出版社而已……」
暴風雪老師:「來來來,時隔半年的講座,這次為師的來教教你完成一部作品後該做什麼事。」


暴風雪老師的講義

第一堂課、以客觀的視角來看待自己的作品

大家知道什麼是推敲嗎?
恐怕這個詞對初學者來說比較陌生一點。
但是如果你想要一步一步的成長為寫作高手的話,這技術可是不學不可的喔。
推敲過的作品和沒有推敲過的作品,那可是有著天地之差的。

所謂的推敲就是讓自己作品的字句更加的洗練。
簡單的說,就是重新閱讀自己的作品,看有沒有什麼不好的地方,然後加以修正。

剛完成一部小說的時候,無論是誰都會沉醉在那種自我滿足的陶醉感中。

因為是辛辛苦苦完成的作品,論誰都會覺得自己的作品簡直完美無瑕、閃閃發光,缺乏客觀的判斷。

但是,如果過了幾天之後重讀一遍,說不定就會發現這部作品簡直爛到讓自己恨不得挖個洞鑽下去喔。
那個時候大家或許就能體會歷史上的大文豪,把自己費時數十年完成的小說草稿,在瞬間撕個稀巴爛的心情……
為什麼會發生這種事呢?

那是因為寫作中的作者,肯定都會進入一種完全自我的狀態。
在這種自我狀態中的作者,是絕對無法客觀的來看待自己的作品的。
大家在這個時候都認為自己的作品一定是最棒的。
但是隨著時間的流逝,當初的自我狀態冷卻下來後重讀一遍,一定會發現自己作品中的不足之處。
也就是說要以讀者的視角來觀賞自己的作品,而不是以作者的視角。
這是非常重要的一步。

好不容易寫好的小說,千萬不要在推敲之前就隨便PO上網絡或是寄去出版社。

過一陣時間後再去看自己的作品,其中發現的缺點一定會讓你嚇一大跳的。
這時請不要故意視而不見,要鼓起勇氣一個一個修正過來。
所謂的寫小說,其實就是和自己的戰鬥。
特別是漏字、錯字、別字之類的錯誤,一定要確實的修正。

——————————————分割線——————————————

第二堂課、推敲的方法

接下來我們就開始介紹推敲的具體方法。

最基本的推敲方法,莫過於隔一段時間後,重新閱讀一次自己的作品。

普通的情況下,完成自己的小說後,隔一天再看一遍。
這樣一般就會注意到自己作品中的不足之處了。
一發現覺得不對的地方就要馬上修改。
這樣的流程請至少進行三遍。閱讀三遍,修改三遍後你的文章就會變得流暢許多了。
具體要修改什麼東西呢?這裡給出一些比較常見的毛病,請參考。

·基本的錯別字、漏字。
·故事的整體流程有沒有什麼不協調的地方。
·同樣的比喻、同樣的詞匯(特別是形容詞)是不是重複用了很多遍。
·有沒有不必要的長句。沒有必要的話,請分解成兩句短句。
·代名詞的使用有沒有效率。
·句號逗號的使用恰不恰當。
·一個句子中,「的」是不是用得太多了。
·使用專門用語的時候,有沒有讓讀者能夠理解詞匯的意思。

在推敲時候,除了默念以外,其實你也可以朗讀自己的作品。
此法稱為「音讀推敲法」。

比起默念,朗讀出來更能發現自己文章中一些句子的節奏問題。

當然,在公共場合堂堂正正地朗讀小說肯定會被當成異類人士,要朗讀的話還請找個私人場所(笑)。
還有,現在的寫作基本都在電腦上進行。
請注意在顯示器上閱讀文章的感覺和在紙上閱讀的感覺是不一樣的。
可以的話,最好打印一份自己的作品閱讀一次,也許可以發現一些在顯示器上找不到的錯誤。


——————————————分割線——————————————

第三堂課、究極推敲術

光是使用上述的推敲法,是無法完全以讀者的視角來對待自己的作品的。
畢竟閱讀的是自己寫出來的作品,裡面充滿的都是自己的想法。
當初寄托在作品內的熱情,會在不知不覺中讓我們的視線變得模糊,評價變得主觀。

這就跟父母永遠不能完全客觀的評價親生孩子是一樣的。

如此一來,在缺點尚未完全得到改正的狀態下,我們的作品就要送去評審員的手上了。
難道真的就這樣讓沒有出息的兒女去見公婆嗎?
到底應該怎麼辦?

所謂究極的推敲術——其實簡單的很,就是讓別人來讀你的作品後給出意見。

這樣就算作品中存在著自己尚未察覺的缺點,別人也可以幫你找出來。
雖然這樣難免會變成批評大會,會被噴得滿頭狗血,但是的確是能最快找出自己不足之處的方法。

但是,請不要在自己的網站上PO出自己的小說,然後期待讀者給你感想。

為什麼呢?首先,會去讀菜鳥小說家作品并且給出感想的人本來就少得可憐。
而且就算給出感想,肯定也會針對作品中優秀的部分來評論。
畢竟好心腸的大家,不會想要,也沒有必要打擊的你自信心。
(小雪插述:這部分日本和中國正好相反,日本的評論網站都以稱讚為主,中國的都以噴狗血為主……嘛,我也不說什麼了。)
所以要客觀的評論的話,最好就找你認識的人。家人、朋友、戀人都可以。
最好找喜歡閱讀的小說的人。
讀過越多名作的人,對你的作品就能給出越多的建議。

舉個例子,在「第17回三得利懸疑作品大賞」中得獎,并且成功出道的作家垣根涼介先生。
他當初在撰寫得獎作品《凌晨三點的公雞》時,

就只讓三位朋友閱讀自己的作品,并且得到了他們的感想。

三人都是喜歡閱讀小說的讀者,因此給了很多像是「這裡不應該這樣表現吧」或是「這裡他應該不會說這句話才對」的感想。
整個原稿都被這樣的意見所涂紅。
而垣根涼介先生把它們全部改正了過來,其作品的完成度也相當的高。

只要三人中有一個人說「不行」、「有點奇怪」,就馬上修正。
只要別人說不行,就算自己覺得再好,那也不過是自作多情罷了。


垣根涼介當初就是憑著這樣的態度拿到了大獎。
小說是為了給別人來閱讀而撰寫的,絕對不能怕拿給別人看。

因為作品中反映了許多自己內心的興趣或是想法,所以不敢對外大肆宣揚、不敢給別人看的作家也很多。
請把這當作對自己的一次試練并克服吧。


當然,如果是投稿作的話,在選擇閱讀者的時候就要再慎重一點。

——————————————分割線——————————————

第四堂課、職業作家都不推敲的嗎!?

曾經流傳著這樣的真相——
職業的小說家幾乎不花什麼時間在推敲上。
就算推敲了,也只是一兩遍就草草結束。
所以我們也不需要推敲啦。

請不要再相信這種沒有根據的說法了。

有些職業作家之所以不花時間在推敲上,是因為他們是職業的——
沒有原稿費就沒飯吃。
想要活下去就只能撰寫大量的文章。


有時候,我們的腦袋中會突然閃過一個點子,然後覺得它不錯吧?
但是到了隔天,又突然覺得這個點子很普通,沒那麼有趣。
人類就是這麼不可思議,明明對待同一個事物,卻因為一天的差異而產生完全不同的感想。
大家應該也有這樣的經驗。
在旅游景點所買的名產點心,帶回家和家人一起吃的時候卻覺得沒有那麼好吃了。
但是在購買試吃的時候,自己的確是覺得蠻好吃的。
這并不是說在哪個時間點我們的感觀出了問題。
而是人類本來就會根據當時的心情、氣氛,而對同一樣事物做出不一樣的判斷。
所以有時候我們的腦中突然閃過了一個貌似有趣的點子,有些職業作家為了把它瞬間保存下來,就會直接開始寫作。
這是為了不讓它隨著時間流逝,讓我們自己「誤會」它并不有趣。

有這樣一則故事。
有一位外國的小說家完成了自己的作品。
但是他覺得這故事實在不怎麼吸引人,於是把它塵封在了自己的抽屜裡。
不知道過了幾年,他偶然的找到了這部作品,結果讀了一邊後又覺得它相當不錯,於是寄去了出版社。
然後此作品變成了銷售榜上位的常客。

有時候也會出現自己感覺不有趣的作品,結果反而受到別人高度評價的情況。

所以,職業作家中有些人就不怎麼進行推敲,而是使用不斷撰寫一些新點子的手法寫作。
但是請不要誤會了,如果文章不有趣的話,是有恐怖的編輯大人拿著皮鞭把關的。
請注意,這是文章寫作技術已經具有安定感的職業作家才能進行的危險動作。

文章力還不成熟的作家,隨便模仿這種行為的話只會量產出一堆垃圾文罷了。

(第七章 完)
五万光年的天空,五万光年的思念。。。

TOP